كان منتجًا ومخرجًا وكاتب سيناريو ورسامًا للرسوم المتحركة وبالطبع أصل تاريخ سينما الرسوم المتحركة للأطفال. أصبح والت ديزني رمز صناعة الترفيه العالمية لإسهاماته العظيمة للإنسانية في الفن والتواصل. من المؤكد أن العديد منكم عشاق مخلصون لعمله ، لذلك قررت أن أشارككم في تحليل ومراجعة صغيرة للإله الأبدي للرسوم المتحركة.
على الرغم من وفاته في سن مبكرة جدًا (65 عامًا) بسبب سرطان الرئة ، فقد تمكن خلال حياته من تقديم مساهمات من شأنها تغيير طريقة فهم الترفيه والسحر ورواية القصص. منذ صغره ، تحالف مع شقيقه روي لإنشاء استوديو صغير سيصبح لاحقًا أهم وأغنى شركة في العالم اليوم بمليارات الدولارات من المبيعات السنوية.
كان لدى رسام الكاريكاتير المتواضع الذي كرس وقته لإنشاء القصص الخيالية طموحاته ليكون مخرجًا سينمائيًا ، وعلى الرغم من حقيقة أن هوليوود أدارت ظهرها له ، فقد بنى إمبراطورية سينمائية. إنه الممثل بلا منازع لتعميم السينما المتحركة. وُلد والت ديزني في شيكاغو عام 1901. منذ الطفولة كان مصدر إلهامه للقصص التي روتها له والدته ، وفي سن السادسة عشرة أراد الهجرة إلى أوروبا ، التي دمرتها الحرب في ذلك الوقت. أجبره افتتانه بالقارة الأوروبية على البقاء في حالة حركة مستمرة وعندما عاد إلى أمريكا قرر إنشاء شركته الأولى مع شقيقه روي. لقد صنعوا إعلانات تجارية في شكل أفلام رسوم متحركة صغيرة وسرعان ما وصلت الضربات الأولى. ابتكر تقنيات جديدة ، وجمع بين الاتجاهات الرسومية والأدبية والسينمائية ، وأظهر موهبته التي لا شك فيها. وقد بدأ كل شيء بالماوس.
حقق ميكي نجاحًا عالميًا ، على الرغم من اقتناع ديزني بأن الحلم المتحرك يجب ألا يتلاشى بعد بضع دقائق. العديد من أفلامه الطويلة لها مصادرها في المكتبات الأوروبية. يستند بامبي إلى قصة كتبها فيليز سالتن الذي منعت النازية كتبه ، كتب سنو وايت للأخوان جريم ، وبينوكيو للكولودي الإيطالي ، أليس في بلاد العجائب للإنجليزي لويس كارول.
من أسرار والت ديزني أن يحيط نفسه بفنانين يتمتعون بخلفية ثقافية وشخصية وأكاديمية رائعة. لم يكن لدى والت ديزني فرصة للدراسة ، ولم يولد في عائلة ثرية ، ولكن لعائلة كان عليك العمل فيها بجد. هو نفسه كان عليه أن يعمل منذ سن مبكرة وهذا هو السبب في أنه بطريقة ما لم يثق بالثقافة بشكل عام ، وكان خائفًا من أن يؤخذ على أنه مثقف لأنه أراد الوصول إلى أكبر عدد من الناس ولكن في نفس الوقت شعر بالانبهار تجاهه. ارتفاع الثقافة. وإدراكًا منه لمحدودية معرفته ، قام بتعيين فنانين أوروبيين في الغالب على الأقل في البداية ، مثل رسامي الكاريكاتير الذين تعاونوا معه في أفلامه الأولى. كانوا فنانين هاجروا من أوروبا إلى الولايات المتحدة. أعطتهم ديزني عملاً وربما شاهدت في كل من رسامي الكاريكاتير هؤلاء الخلفية الثقافية التي كانوا يتغذون منها وفهم أنه يمكن أن يستخدم في أفلامه الأيقونية التي سيطروا عليها وأنه لا يعرف جيدًا.
سنو وايت والأقزام السبعة ليس فقط أول فيلم رسوم متحركة في تاريخ الفيلم ، إنه تحفة فنية ذات مشاهد خلابة مستوحاة من أفلام الرعب والتشويق العظيمة.
اعتقدت ديزني أنه عندما يكون الفيلم ناجحًا للغاية ، عليك تخصيص فيلم رسوم متحركة قصير له. عندما تم إطلاق سراح King Kong ، فكر تلقائيًا في رسمه. لم يكن كينغ كونغ الحقيقي أكثر من دمية طولها ثمانون سنتيمترا وفكر والت ديزني في تضمينها في عمله «متجر الحيوانات الأليفة«. لقد كان دائمًا متقدمًا بخطوة واحدة ، على الرغم من أنه كان مستوحى من مراجع عصره الحالي ، فقد نزل رساموه ومخرجوه وفنيوه إلى الشوارع وتوجهوا إلى المسرح والمعارض والسينما ، وكان لديهم حتى غرفة عرض حيث أفلام مثل فرانكشتاين الذي ألهم لاحقًا The Mad Doctor. ساهم كل رسامي رسوم متحركة بحبوب الرمل في تشييد المبنى ، في بناء جمالية ديزني.
بحلول العشرينات من القرن الماضي ، ظهرت أفلام مثل مجلس الوزراء الدكتور كاليجاري حيث يتم اللعب بالمساحات لخلق جو قمعي وفي نفس الوقت تمثيلي للغاية للتعبير الألماني. نجد تأثيرات واضحة لهذا الاتجاه السينمائي في أعمال ديزني مثل Pinocchio أو Fantasia.
ديزني كانت مشبعة بأوروبا من الحكايات والأساطير ، ولكن أيضًا بأوروبا الحقيقية الذين سافروا بالقطار في مناسبات عديدة. فضوله النهم لا يعرف حدودا. تمزج رؤاه بين المعالم الملكية والمناظر الطبيعية والمناظر الريفية والعمارة الرومانسية والكاتدرائيات المبهرة والأكواخ المتواضعة.