ما هو التصميم الوحشي؟

هناك تصميمات يتم قياسها من خلال علم النفس المجرد ، وهناك تصميمات أخرى يتم قياسها بالتركيب الجيد والتوزيع الجيد للعناصر الرسومية. من ناحية أخرى ، هناك آخرون يميلون إلى حدوث الكثير من الازدهار بسبب عدم التوازن الذي يظهر في المشهد.

لعقود من الزمان ، كان التصميم أحد أكثر الاتجاهات الفنية تعرضًا لانتقادات. أدت هذه الظاهرة إلى اعتبار العديد من المصممين أمرًا مفروغًا منه تصميم كامل أو تصميم مضاد كامل. في هذا المنشور نعرض لك ما هو أحد التيارات الأخرى التي لم تكن تعرفها والمليء بالأشكال والألوان والتعبيرات التي لا يفهمها الجميع.

بدأنا.

التصميم الوحشي: ما هذا

التصميم الوحشي أو يسمى أيضًا وحشية يُعرَّف بأنه نوع من الحركات الجمالية التي تحتوي على بعض الوظائف وهو يلبي بعض التوقعات ، حيث يحصل على اسمه ويتم تعريفه أيضًا على أنه نفعي.

لكي تفهم هذا الاتجاه غير العادي بشكل أفضل ، فإن هدفه الرئيسي هو الحصول على رؤية غير زخرفية للتصميم ويعرض ويتجلى لصالح المواد الخام المستخدمة في بناء التصميمات. وبالتأكيد تتساءل في أي أسلوب كان له أهمية أكبر ، حسنًا كان بالتأكيد في الهندسة المعمارية من الخمسينيات حتى السبعينيات. ما يجهله قلة هو أنه قد ارتفع الآن من أحشاءه وانتشر في قطاع التصميم الرقمي الحديث.

ولماذا حظيت بأهمية كبيرة اليوم ، لأنها من التيارات التي جذبت أكبر قدر من الاهتمام بصريًا لدى مشاهديها. إنها تكشف ما هو ضروري لتكون قادرة على تمييز نفسها عن البقية وذاك يجعلها أسلوب بارد وصعب.

الملامح الرئيسية

عادة ما تكون خصائص الوحشية بصرية ، وهذه الحقيقة تجعلها أسلوبًا مختلفًا وصعب الاستيعاب. على عكس الآخرين ، كانت التيارات الفنية تحدث وفق أسلافهم. لقد مروا بوحشية عبر وسيط إلى آخر. لنبدأ:

• معرض المواد: له أسلوبه الخاص وهو الهندسة المعمارية ولا علاقة له بوسائل الإعلام الإلكترونية.
• يستخدمون نغمات أحادية اللون مشتقة من الرمادي والأبيض والأسود.
• يتم تعريفه على أنه أسلوب وظيفي وغير مكتمل أو عاري لأن التصميم والفن والجميل لا يتناسبان مع معاييره.
• العناصر المعيارية وتكرارها مهمان للغاية.
• عادة ما تكون القطع مفصلية مع حواف مستقيمة. علاوة على ذلك ، لا يتم تحرير هذه القطع أو التلاعب بها.

التصميم الوحشي: الأصل

لنفترض أن تاريخ هذا التيار الغريب يبدأ من خلال الدمار ، بالنسبة لهم نحن في الأربعينيات ومعها نهاية الحرب العالمية الثانية. خلال هذه الفترة ، كان العديد من مباني المملكة المتحدة راقدًا وتظهر منهارة تمامًا وفي حالة خراب.

تحتاج الدولة بشكل عام إلى إعادة بناء الكارثة الهائلة ، ولكن يجب عليها القيام بذلك في أسرع وقت ممكن لأنهم بحاجة إلى توفير السكن لجيرانهم والمباني الحكومية حيث يمكنهم ترتيب بلد قد دمر بالكامل ، إلى كل هذا كما أضاف نقصا في المواد الخام.

في مكان آخر نجد الاتحاد السوفيتي ، وهو بلد في طور النمذجة وتشييد المباني. لذلك، شرعوا في بناء نمط من المنازل الجاهزة يسمى Khrushchyovka، وبعض المنازل مصنوعة من مواد منخفضة التكلفة ومماثلة للموديلات السابقة الأخرى. يهدف هذا النمط المعماري إلى الابتعاد عن البرجوازية والرفاهية ويعكس المساواة الاجتماعية الشيوعية.

يمتد هذا النمط إلى المملكة المتحدة ، حيث أنشأ مبانٍ مثل مدرسة Hunstanton ، مدينة وستمنستر ميدان سميثسون وبرج بلفرون والمسرح الوطني. وأيضًا في بقية العالم مع قاعة الخريجين التذكارية في معهد إلينوي للتكنولوجيا ، وقاعة بيرث للحفلات الموسيقية في أستراليا ، ومكتبة روبارتس في تورنتو.

هكذا ولدت هذه الحركة.

بعد سنوات

جلبت الشعبية الكبيرة لهذا الأسلوب الجديد عواقب وخيمة ، بما في ذلك النظام الشمولي. وبعبارة أخرى ، فإن استخدام المواد والموارد مثل اللوحات الكبيرة أحادية اللون جعل هذا التيار عديم اللون وفرضًا للتيار.

جاءت نهاية هذه الحركة في السبعينيات، لكنها اليوم تركت آثارًا تاريخية عظيمة ذات أهمية كبيرة منتشرة في جميع أنحاء العالم.

التصميم الوحشي في العصر الرقمي

بعد سنوات عديدة من نهاية التصميم الوحشي في التصميم المعماري ، بدأ منحدر أو وسيط جديد ، العصر الرقمي. مع التطور والتطور التكنولوجي ، كان هذا الاتجاه حاضرًا في الواجهات الرقمية.

في الوقت الحالي ، ابتعدت هذه الحركة ، التي تم تقديمها في العصر الرقمي ، عن جميع المواد المادية أو الخام وحافظت على جذر مشتق من الأصالة والبناء الأكثر كفاءة.

لطالما كانت الوحشية في تصميم الويب عملية. يعد موقع Craigslist الشهير أحد أكثر المواقع تكرارًا. ما لا يعرفه الكثير من المصممين هو أنه بمجرد استخدامهم لموارد بسيطة ومفيدة ، فإنهم يركزون هذا الأسلوب في مشاريعهم وأعمالهم.

كانت الخصائص مقارنة بخصائص الأسلوب المعماري واضحة جدًا في الطباعة و في خيارات الألوان المختلفة. على عكس السابقة ، لم تعد أحادية اللون.

الهمجية: حاليا

اليوم ، عادت الوحشية إلى جذورها المعمارية. في العصر الرقمي ، يُسمح بتصور شاشة فارغة حيث يتم إخفاء الأنسجة والألوان. يتم منع كافة عمليات التحرير ويتم عرض الخطوط الرقمية والصور المربعة.

الهمجية والتصميم الجرافيكي

كانت الوحشية في التصميم الجرافيكي حاضرة بفضل سابقتها ، النمط السويسري أو المعروف أيضًا باسم النمط الدولي. أسلوب رائد للغاية في الخمسينيات من القرن الماضي ، اشتهر هذا الأسلوب بموضوعيته وعقلانيته في تصميماته. لهذا السبب ، اقتربوا من جوانب وظيفية أكثر وابتعدوا عن الجانب الفني.

هذا هو السبب في أنه تم إعطاء أهمية كبيرة للتباين المطبعي والخطوط المرتبة ، بالإضافة إلى أنه يوفر استخدام أشكال هندسية بسيطة وقوية ، محارف سميكة، شاشات الألوان النصفية ، وتصوير المساحات ومواد البناء من العمارة.

المصممين أو الفنانين

توماس دانتوني

هو مصمم غرافيكي ورسام ، ولد في فرنسا ولكنه مقيم في لندن. منذ فوزه بجائزة Handsome Future ، أثبت أنه أحد أكثر الرسامين الواعدين والموهوبين. عملائها هم الأقوى: M&C Saatchi و Microsoft و Nokia و Little White Lies. إنه جزء من أسلوب التصميم الوحشي ويحافظ على جذور الأسلوب السويسري بسبب أشكاله الهندسية.

غالبًا ما يحتوي عمله على سرد محسّن مع استخدام ذكي للإضاءة تسمح للصور بسرد قصة ، فضلاً عن جعل المشاهد يفكر

إرنست كيلر

ولد إرنست كيلر عام 1891 في أراو بسويسرا. درس الفن والأدب وخلال مسيرته المهنية كمصمم صمم ملصقات لمتحف Kunstgewerbemuseum من زيورخ ، للعديد من المؤسسات الخيرية والعديد من الشعارات.

كما يحظى عمله كمصمم بتقدير كبير في الطباعة وتصميم الجرافيك في الهندسة المعمارية. ولكن إذا كان إرنست كيلر أساسيًا لشيء ما ، فذلك بسبب عمله كمدرس والتأثير المذهل الذي كان له على العديد من طلابه.

في عام 1918 ، بدأ كيلر تدريس التصميم والطباعة في مدرسة الفنون التطبيقية (Kunstgewerbeschule) الشهيرة في زيورخ ، حيث استمر حتى تقاعده في عام 1956 ، بعد عقود من تعليم المصممين الشباب الذين طوروا الأسلوب السويسري خلال الخمسينيات. يعتبر إرنست كيلر والد الأسلوب السويسري ، الذي عُرف فيما بعد باسم المحرف الدولي.

ويرجع ذلك إلى العدد الكبير من طلاب كيلر الذين قاموا فيما بعد بتشكيل أسلوب التصميم هذا ونشره. تلعب مساهمة إرنست كيلر في تطوير مبادئ التدريس المبتكرة في تعليم التصميم دورًا رئيسيًا. في الواقع ، كان منشئ أحد البرامج التدريبية المنهجية الأولى لتصميم الجرافيك في العالم.

نتج عن سنوات التدريس العديدة التي قضاها بين عامي 1918 و 1956 مصممين مختلفين للغاية. ومن بينهم أبطال التصميم الجرافيكي الجديد مثل ريتشارد بول لوهسي ، وجوزيف مولر-بروكمان وكارلو فيفاريلي أو مواهب مختلفة في الرسم الفني مثل Heiri Steiner أو Lora Lamm أو K. Domenic Geissbühler ، ومصممون مبتكرون مثل Hermann Eidenbenz أو جيرار ميدينجر.

 ماكس بيل

لقد كان أحد أكثر الفنانين اكتمالًا وتنوعًا في عصرنا. معترف به باعتباره عبقريًا عالميًا ، عمل كمهندس معماري ورسام ونحات ومصمم ومعلم وسياسي من بين أمور أخرى. طوال حياته ، تم توحيد جميع التخصصات ، ولم يكن هناك فصل واضح بين الفن والأنشطة الأخرى ، وكان كل شيء جزءًا من نفس الفكرة العالمية.

ولد عام 1908 في فينترتور ، وهي بلدة للطبقة العاملة بالقرب من زيورخ ، حيث كان يذهب لدراسة صياغة الذهب في مدرسة الحرف. قبل أن يبدأ دراسته في عام 1927 في باوهاوس ، حيث كان يقوم بالتدريس شخصيات من عيار فاسيلي كاندينسكي وبول كلي وجوزيف ألبرز ولازلو موهولي ناجي ووالتر غروبيوس. سيبقى بيل لمدة عامين في ديساو ، استوعب خلالها تعاليم المدرسة ، وحدد الخطوط العامة لعمله.

اختتام

إذا كنت قد وصلت إلى هذا الحد ، فأرجو أن تكون قد تعلمت من هذا الملخص الذي عرضناه لك. وماذا عن الهندسة المعمارية أو العصر الرقمي؟