لا يمكننا الحديث عن التصميم الجرافيكي دون التفكير في اليابان ، فهي من أهم العناصر عندما يتعلق الأمر بها توصيل الرسائل أو الأفكار بصريًا.
اليوم سنتحدث عن ملصقات يابانية وبالتالي تصميم الجرافيك الياباني الذي يبرز فوق الآخرين ويسهل التعرف عليه من قبل أولئك الذين يراقبونه. يمكن التعرف على الأعمال اليابانية بسهولة من خلال استخدامها للألوان والخطوط والخطوط.
La تبرز الجماليات البسيطة جدًا على الطراز الياباني. يقولون إن الياباني فرد يتمتع بالفن على جميع المستويات وأنه دائمًا ما يسعى إلى التوازن والجمال. لذلك يساهم المصممون في هذا الاتجاه نحو الجمال والنظافة والذوق الرفيع.
سيكون أحد الجوانب الأكثر بروزًا في تصميم الجرافيك الياباني هو تكيف، هذه السمة مرتبطة بالحكمة.
فن قديم
اليابان هي واحدة من أكثر الدول تأثيرًا في عالم الفن بفضل مساهماتهم مثل الهندسة المعمارية والفنون التشكيلية.
في فترة إيدو 1603-1868 بدأ تطوير فن الملصقات اليابانية من قبل فناني اللحظة. ينتقل من الجداريات إلى الورق كدعم لتنفيذ الإبداعات. في هذه الفترة ، تظهر الأعمال التي أنشأها فنانو مدرسة رينبا ولوحات ومطبوعات أوكييو-إي.
لفترة طويلة خلقت ملصقات مبنية على الحدس والعواطف من خلال ضربات بسيطة ورمزية. بفضل مدارس الفنون والمعلمين الذين قدموا الدروس ، ظهر فناني الملصقات والرسامين والنقاشون الأوائل ، من بين وظائف أخرى.
منذ ذلك الحين ، تم ربط اليابان وتاريخ التصميم الجرافيكي و تمتص التأثيرات المختلفة البنائية الروسية ، وحركة De Stijl ، و Bauhaus وقبل كل شيء الثقافة الغربية بعد الحرب العالمية الثانية.
مزج كل هذه التأثيرات بالإضافة إلى ذوقه لتقاليد الأجداد ، لدينا تصميم جرافيك ياباني نتيجة لذلك.
في عام 1868 ، أصبحت اليابان القوة الاقتصادية الثانية في العالم مما ساعد على نمو منتجاتهم ، من حيث التسويق والتواصل من خلال شعاراتهم ... ثم جاء دور مصممي الجرافيك اليابانيين ، وساهموا في أسلوبهم المميز.
العناصر التي يتكون منها تصميم الملصقات اليابانية
La طريقة التأليف أو الألوان أو استخدام الهندسة ثلاثة من الجوانب الأساسية في الأسلوب الياباني. ابتكر التصميم الياباني لغته الخاصة بسبب أصالته في استخدام الطباعة والعلامات التصويرية.
ال الخطوط المستخدمة في التصميم الياباني محدودة وهذا يساعد في إبراز شعارات العلامات التجارية التي يعملون معها على الملصق.
لفهم الجماليات اليابانية ، عليك أن تفهم فلسفتهم في الحياة ، ولهذا نجد أنفسنا أمام مثل هذه القطع التفصيلية. التصميم الجرافيكي الياباني العب مع النقص القدرة على العثور على قطع عدم التماثل أو استخدام الأعداد الفردية التي في العديد من المناسبات هي كيفية تمثيل هذا النقص الذي نتحدث عنه.
الحديث ممزوج مع غير المتكافئ ، وهذا الاتجاه معروف باسم Wabi-Sabi ، ما يعنيه ذلك انظر إلى الجمال في النقص. إعطاء قيمة إلى التصميمات البسيطة والنظيفة من خلال التصميمات البديهية.
يعد استخدام الرمز من أكثر الرموز المميزة للتصميم الياباني أنماط الأزهار دائمًا موجود في الثقافة اليابانية لتمثيل الرموز أو العواطف. من ناحية أخرى ، تعكس الأشكال أو الأنماط الهندسية الانسجام.
لجذب انتباه الجمهور الأصغر سنًا ، يقوم المصممون بتضمين الرسوم التوضيحية المستوحاة من اليابان أو ما هو نفسه ، مانغا. تتميز هذه الرسوم التوضيحية بأعينها الكبيرة وأنفها الصغير وفمها وإيماءاتها القريبة. هم عادة الجزء الرئيسي من الملصق.
هناك اتجاه آخر موجود في الملصقات اليابانية يتعلق بما KAWAII، بثقافة الحلو ، العطاء. يساعد ذلك في بناء الثقة وتقريب العلامة التجارية من المستخدم. إنهم يخلقون مشاعر اللطف والفرح والأشياء الإيجابية دائمًا.
كما ذكرنا سابقًا ، يأخذ التصميم الياباني في الاعتبار الرموز القديمة والتقليدية ، مثل فن الخط. يعتبر رسم الحروف فنًا لا يتمكن سوى القليل من تحقيقه. من الشائع رؤية حروف مرسومة على الملصقات تؤدي إلى خلط الحديث مع الكلاسيكي.
أفضل مصممي الجرافيك اليابانيين
جماليات التصميم الجرافيكي الياباني معترف بها دائمًا في جميع أنحاء العالم ، وقد حصلت على العديد من الجوائز بفضل ممثليها الأكثر شهرة.
لا نريد إغلاق هذا المقال دون ذكر أكثر مصممي الجرافيك تأثيراً في اليابان.
شيجيو فوكودا. ولد في طوكيو عام 1932. مصمم بأسلوبه الخاص الذي يبرز فيه استخدام الخدع البصرية. يتأثر باتجاه اوريغامي. وسمته المميزة هي استخدامه للرسوم التوضيحية السوداء على الخلفيات ذات الألوان الزاهية.
يوغو ناكامورا. ولد في نارا باليابان عام 1970. ويطلقون عليه لقب "عبقري الفلاش" وهو معروف بأنه أحد أفضل المصممين في العالم.
إيكو تاناكا. ولد في نارا باليابان عام 1930. ولا يزال عمله بعد وفاته مصدر إلهام للفنانين الجدد. لقد جمعت بين النمط الشرقي والغربي.
Ryūichi Yamashiro. ولد في اليابان عام 1920. يعتبر أسطورة في التصميم والإعلان. أحد أشهر الأعمال هو ملصق "فورست" المطبعي.
كازوماسا ناجاي. ولد في أوساكا باليابان عام 1929. مصمم جرافيك وفنان ملصقات. حائز على عدة جوائز عن ملصقاته. يشير عمله إلى تقاليد الفن الياباني.
تادانوري يوكو. ولد في اليابان عام 1936. من أنجح المصممين والفنانين.
في الختام ، يمكننا أن نشير إلى أن التصميم الجرافيكي الياباني خاص ويمكننا التعرف عليه إذا كان أمامنا لأنه يتمتع بميزة رائعة القدرة على التوليف، يزيل ما هو غير ضروري دون أن يفقد رسالته الأصلية. يمكننا تصنيفها ضمن التصميم البسيط ، إنه تصميم بدون تعقيدات ، يتم تمثيل الشيء الرئيسي فقط. عليك أن تظهر الإبداع بشكل طبيعي وعفوي دون ادعاءات.
اجمع بين ملف استخدام الألوان مشرق ، وخاصة الأحمر والذهبي والأسود ، مع الألوان الباردة وظلال الباستيل. لا يخشى اليابانيون تجربة الألوان وهذا هو السبب في أنهم ينشئون مجموعات تبدو مستحيلة.
يمكننا أن نتعلم الكثير بفضل الثقافة اليابانية عند صنع تصميماتنا الخاصة ، في هذه الثقافة هناك الكثير لاستكشافه. أخذ العديد من المصممين الغربيين مراجع من تصميم الجرافيك الياباني لابتكار أسلوبهم الخاص. ليس من غير المألوف المزج بين الحديث والفنانين اليابانيين القدامى ، وقد فعلوا ذلك وحققوا تصميمات رائعة لا تزال تمثل معيارًا حتى اليوم.
الفكرة الواضحة إذا كنت ترغب في العمل بالأسلوب الياباني هي أنه يمكنك التعبير كثيرًا بالقليل ، وعليك أن تفعل ذلك تبسيط لنقل أفضل.