ميلتون جلاسر وحبه لنيويورك

اليوم نأتي بالشخص الذي هو بلا شك واحد من العظماء المصممين في كل العصور ، أحد أولئك الذين اخترعوا مفهوم الفن البصري ضمن ما نسميه الآن فنون الجرافيك والشخص الذي فعل أكثر من غيره من أجل شهرة مسقط رأسه. إنه لمن دواعي سروري أن أتحدث عنه ميلتون جلاسر وحبه NYتُعرض أعمال ميلتون جلاسر بشكل دائم في متحف MOMA (متحف الفن الحديث في نيويورك) ومتحف إسرائيل (القدس) ومعهد سميثسونيان (واشنطن العاصمة). يعتمد عمل جلاسر إلى حد كبير على البساطة ، كونه مباشرًا وبسيطًا وأصليًا ، مع ثراء بصري ومفاهيمي كبير لعمله. يمكننا القول أن جريت ميلتون كان أحد أعظم ممثلي مصطلح "الفن التجاري".

ولد في NY في عام 1929 ، درس في المدرسة الثانوية للموسيقى والفنون ومدرسة Cooper Union Art ، حيث أكمل التدريب في أكاديمية بولونيا للفنون الجميلة مع الرسام جورجيو مورانديبفضل منحة فولبرايت ، هو خالق تصاميم المألوفة لنا جميعًا مثل شعار مدينة نيويورك ، I Love NY ، شعار DC Comics ، ملصق Psychedelic الذي صنعه لبوب ديلان في عام 1966 ( واحدة من أشهر الصور في الستينيات والسبعينيات وتعتبر واحدة من أكثر الأعمال شهرة في التصميم الأمريكي) ، مؤسس المجلة نيويورك مجلة عام 1968 مع كلاي فيلكر وكان مديرها تصميم حتى عام 1977 ، وهذا من مصلحة ميلتون كان ولا يزال حاضرًا جدًا في ثقافة تصميم الأميركي من القرن الماضي بأكثر من طريقة ومتنوعة. جلاسر هو رائد شخصية المصمم الفني الذي رأيناه في المنشورات السابقة وكيف يمكن أن يكون أوبري نيكولاس والأشباح.

في عالم النشر والصحافة مع شريكه والتر برنارد أنشأت استوديو تصميم WBMG وأعمل على إعادة تصميم الصحف مثل La Vanguardia و The Washington Post و O Globo ، أو قدم استشارات في التصميم التحريري لمجلات مثل Paris Macht و L'Express و Esquire و L'Europeo و The Washington Post Magazine أو Village Voice. 

  لم يقتصر ميلتون جلاسر على التصميم ، ولكنه أمضى أيضًا الكثير من حياته في التدريب في مدرسة نيويورك للفنون البصريةعلاوة على ذلك ، فهو عضو في قاعة مشاهير نادي مخرج الفن والمعهد الأمريكي لفنون الجرافيك (AIGA).

 عند مواجهة وظيفة ، يكون السؤال غالبًا: من أتحدث؟ من هؤلاء الناس؟ كيف سيعرفون؟ ما هي تحيزاتك؟ ما هي توقعاتك؟ لا يجب علينا أن دعنا بقيادة أسلوبنا وذوقنا الشخصي ، فإن الشيء المهم هو التواصل ، ويجب ترك الأسلوب ، والتفكير في دور المصمم.

شعاره عن التصميم والحياة معروف جيدًا ، وهنا أتركه موضحًا بيده:

 1. يمكنك العمل فقط للأشخاص الذين تحبهم.

 إنها قاعدة غريبة استغرقت وقتًا طويلاً لأتعلمها لأنني في الواقع شعرت بالعكس في بداية عملي. يتطلب كونك محترفًا ألا تحب الأشخاص الذين عملت معهم بشكل خاص ، أو على الأقل حافظت على علاقة بعيدة ، مما يعني عدم تناول الغداء مع العملاء أو اللقاءات الاجتماعية. قبل بضع سنوات أدركت أن العكس هو الصحيح. اكتشفت أن كل الأعمال القيمة والهادفة التي أنتجتها جاءت من علاقات حب مع العملاء. أنا لا أتحدث عن الاحتراف. أنا أتحدث عن المودة أنا أتحدث عن مشاركة بعض المبادئ المشتركة مع العميل. في الواقع ، تتوافق رؤيتك للحياة مع رؤية العميل. وإلا فإن القتال مرير ويائس.

 ذات ليلة كنت جالسًا في سيارتي خارج جامعة كولومبيا ، حيث كانت زوجتي شيرلي تدرس الأنثروبولوجيا. بينما كنت أنتظر كنت أستمع إلى الراديو وسمعت مراسلًا يسأل ، "الآن بعد أن بلغت الخامسة والسبعين ، هل لديك أي نصيحة لجمهورنا حول كيفية الاستعداد للشيخوخة؟" قال بصوت غاضب: لماذا يسألني الجميع مؤخرًا عن الشيخوخة؟ تعرفت على صوت جون كيج. أنا متأكد من أن الكثيرين منكم يعرفون من هو - الملحن والفيلسوف الذي أثر على أمثال جاسبر جونز وميرس كننغهام وعالم الموسيقى بشكل عام. بالكاد عرفته وأعجبت بمساهمته في عصرنا. قال: "أنت تعرف ، لا أعرف كيف أستعد للشيخوخة". "لم أحصل على وظيفة أبدًا ، لأنه إذا كانت لديك وظيفة ، فسيخرجها منك يومًا ما ، ولن تكون مستعدًا للشيخوخة. بالنسبة لي كان هو نفسه كل يوم منذ أن كنت في الثانية عشرة من عمري. أستيقظ في الصباح وأحاول معرفة كيفية وضع الخبز على الطاولة اليوم. إنه نفس الشيء في الخامسة والسبعين: أستيقظ كل صباح وأفكر كيف سأضع الخبز على الطاولة اليوم. أنا مستعد بشكل ممتاز للشيخوخة.

 (هذا جزء من النقطة 1) في الستينيات كان هناك رجل يدعى فريتز بيرلز الذي كان طبيب نفساني جشطالت. يقترح علاج الجشطالت ، المشتق من تاريخ الفن ، أنه يجب عليك فهم "الكل" قبل التفاصيل. ما يجب مراعاته هو الثقافة بأكملها والأسرة بأكملها والمجتمع ، إلخ. اقترح بيرلز أنه في جميع العلاقات يمكن أن يكون الناس سامين ومثريين لبعضهم البعض. ليس صحيحًا بالضرورة أن نفس الشخص سيكون سامًا أو مُثريًا في جميع علاقاتهم ، لكن الجمع بين شخصين يمكن أن يؤدي إلى عواقب سامة أو مثرية. والشيء المهم الذي يمكنني قوله هو أن هناك ملف تجربه بالعربي لتحديد ما إذا كان شخص ما سامًا أو مُثريًا في علاقته معك. هنا يذهب ملف تجربه بالعربي: عليك قضاء بعض الوقت مع الشخص ، سواء كان تناول مشروب أو الذهاب لتناول العشاء أو الذهاب لمشاهدة مباراة رياضية. لا يهم كثيرًا ، ولكن في النهاية ، انظر إذا كنت تشعر بأنك أكثر أو أقل نشاطًا ، أو إذا كنت متعبًا أو إذا كنت قويًا. إذا كنت تعبا أكثر فأنت قد تسممت. إذا كان لديك المزيد من الطاقة ، فقد تم إثرائك. ال تجربه بالعربي يكاد يكون مضمونًا وأقترح استخدامه مدى الحياة.

 عندما بدأت مسيرتي المهنية أردت أن أكون محترفًا. كان هذا هو طموحي لأن المحترفين بدوا أنهم يعرفون كل شيء - ناهيك عن أنهم يتقاضون رواتبهم أيضًا مقابل ذلك. لاحقًا ، بعد العمل لفترة ، اكتشفت أن الاحتراف بحد ذاته محدود. بعد كل شيء ، ما تعنيه الاحتراف في معظم الحالات هو "تقليل المخاطر". لذلك ، إذا كنت ترغب في إصلاح سيارتك ، فعليك الذهاب إلى ميكانيكي يعرف كيفية التعامل مع المشكلة التي تواجهها. أعتقد أنه إذا كنت بحاجة إلى جراحة دماغية ، فأنت لا تريد أن يكون لديك طبيب غبي حول ابتكار طريقة جديدة لربط نهاياتك العصبية. يرجى القيام بذلك بالطريقة التي عملت بشكل جيد في الماضي.

لسوء الحظ ، مجالنا ، ما يسمى بالمبدع (أكره هذه الكلمة لأنه غالبًا ما يتم إساءة استخدامها ، أكره حقيقة أنها تُستخدم كاسم ، هل يمكنك تخيل تسمية شخص ما بالإبداع؟) ، عندما تفعل شيئًا على أساس متكرر تقليل المخاطر أو القيام بذلك بنفس الطريقة التي قمت بها من قبل ، يصبح من الواضح سبب عدم كفاية الاحتراف. بعد كل شيء ، المطلوب في مجالنا ، أكثر من أي شيء آخر ، هو التعدي المستمر. الاحتراف لا يؤدي إلى التجاوز لأنه يتضمن احتمال الخطأ ، وإذا كنت محترفًا فإن غريزتك تملي عليك ألا تفشل ، بل تكرر النجاح. لذا فإن الاحتراف باعتباره طموحًا للحياة هو هدف محدود.

 كوني ابن الحداثة سمعت هذا تعويذة كل حياتي: "الأقل هو الأكثر". ذات صباح ، قبل الاستيقاظ ، أدركت أنه كان مجرد هراء ، عمل سخيف وفارغ تمامًا. لكنها تبدو مهمة لأنها تحتوي بداخلها على مفارقة تقاوم العقل. ومع ذلك ، فإنه لا يعمل عندما نفكر في التاريخ المرئي للعالم. إذا نظرت إلى سجادة فارسية ، لا يمكنك القول أن القليل هو أكثر لأنك تدرك أن كل جزء من تلك السجادة ، كل تغيير في اللون ، كل تغيير في الشكل ضروري للغاية لجودتها الجمالية. لا توجد طريقة لإثبات أن السجادة الملساء هي الأفضل. الشيء نفسه مع أعمال Gaudí ، المنمنمات الفارسية ، و فن حديث و عدة أشياء أخرى. لدي حكمة بديلة أعتقد أنها أكثر ملاءمة: "كفى أكثر.

 أعتقد أن هذه الفكرة خطرت لي لأول مرة عندما كنت أنظر إلى لوحة مائية رائعة لثور لبيكاسو. كان توضيحًا لقصة قصيرة من تأليف بلزاك بعنوان "التحفة غير المعروفة". إنه ثور يتم التعبير عنه في اثني عشر نمطًا مختلفًا ، من نسخة طبيعية جدًا إلى تجريد مختزل إلى خط بسيط ، مع كل الخطوات بينهما. ما يظهر بوضوح من النظر إلى هذه المطبوعة هو أن الأسلوب غير ذي صلة. في كل حالة من تلك الحالات ، بدءًا من التجريد المتطرف إلى النزعة الطبيعية المخلصة ، كلها أشياء استثنائية تتجاوز الأسلوب. من السخف أن تكون مخلصًا للأسلوب. لا يستحق ولائك. يجب أن أقول إنها مشكلة بالنسبة لمحترفي التصميم القدامى ، لأن المجال مدفوع أكثر من أي وقت مضى بالمصالح الاقتصادية. عادة ما يرتبط التغيير في الأسلوب بالعوامل الاقتصادية ، كما يعلم كل من قرأ ماركس. يحدث التعب أيضًا عندما يرى الناس الكثير من الشيء نفسه طوال الوقت. لذلك كل عشر سنوات أو نحو ذلك يحدث تغيير في الأسلوب وتختلف الأمور. الخطوط تأتي وتذهب ويتغير النظام المرئي قليلاً. إذا كان لديك سنوات من العمل كمصمم ، فستواجه المشكلة الأساسية فيما يجب القيام به. أعني ، بعد كل شيء ، لقد طورت مفردات ، شكلاً خاصًا بك. إنها إحدى طرق تمييز نفسك عن أقرانك وإثبات هويتك في مجال التصميم. يصبح الحفاظ على معتقداتك وتفضيلاتك عملاً متوازنًا. يصبح الشك بين السعي وراء التغيير أو الحفاظ على شكلك المميز معقدًا. لقد عرفنا جميعًا حالات لأطباء لامعين أصبح عملهم فجأة عتيقًا أو ، بشكل أكثر دقة ، عالق في الوقت المناسب. وهناك قصص حزينة مثل قصة كاساندري ، بلا منازع أعظم مصمم جرافيك في العشرينات من القرن العشرين ، والذي لم يستطع كسب لقمة العيش في سنواته الأخيرة وانتحر.

 الدماغ هو العضو الأكثر نشاطًا في الجسم. في الواقع ، إنه العضو الأكثر عرضة للتغيير وتجديد جميع الأعضاء. لدي صديق اسمه جيرارد إيدلمان وهو عالم كبير في دراسات الدماغ ، يقول إن تشبيه الدماغ بالكمبيوتر أمر مؤسف. الدماغ أشبه بحديقة برية تنمو وتنشر البذور باستمرار ، وتتجدد ، وما إلى ذلك. وهو يعتقد أن الدماغ حساس - بطريقة لا ندركها تمامًا - لكل تجربة وتجربة نمر بها في حياتنا.

أعتقد أيضًا أن الرسم يعمل بنفس الطريقة. أنا من أشد المؤيدين للرسم ، ليس لأنني أصبحت رسامة ، ولكن لأنني أعتقد أن الرسم يغير الدماغ بنفس الطريقة التي يغير بها العثور على النغمة الصحيحة حياة عازف الكمان. الرسم يجعلك منتبهاً ، ويجعلك تهتم بما تراه ، وهذا ليس بالأمر السهل.

 يتحدث الجميع دائمًا عن الثقة والإيمان بما تفعله. أتذكر مرة واحدة في فصل اليوغا ، قال المعلم ، من الناحية الروحية ، إذا كنت تعتقد أنك وصلت إلى التنوير ، فقد وصلت للتو إلى حدودك. أعتقد أنه صحيح من الناحية العملية. تمنعك المعتقدات الراسخة من أي نوع من الانفتاح على التجربة ، ولهذا السبب أجد أي موقف أيديولوجي يتمسك به بشدة أمرًا مشكوكًا فيه. أشعر بالتوتر عندما يؤمن شخص ما كثيرًا بشيء ما. من الضروري التشكك والتشكيك في أي قناعات راسخة. بالطبع ، يجب أن يكون المرء واضحًا بشأن الفرق بين الشك والسخرية ، لأن السخرية مقيدة لانفتاح المرء على العالم مثل المعتقدات العاطفية: فهم مثل التوائم. في النهاية ، حل أي مشكلة أهم من الصواب. هناك شعور بالاكتفاء الذاتي في كل من عالم الفن والتصميم. ربما يبدأ في المدرسة. غالبًا ما تبدأ مدارس الفنون بنموذج الشخصية الفريد لآين راند ، وتقاوم أفكار الثقافة المحيطة. النظرية الطليعية هي أنه كفرد يمكنك تحويل العالم ، وهذا صحيح إلى حد ما. من علامات الأنا المتضررة اليقين المطلق.

تشجع المدارس فكرة عدم المساومة والدفاع عن عملك بأي ثمن. حسنًا ، النقطة المهمة هي أن مهمتنا هي التوصل إلى اتفاق. عليك فقط أن تعرف ما يجب أن تتنازل عنه. السعي الأعمى لتحقيق غاياتك الخاصة على حساب استبعاد احتمال أن يكون الآخرون على حق ، لا يأخذ في الاعتبار حقيقة أننا في التصميم نتعامل دائمًا مع ثالوث: العميل والجمهور ونفسك. من الناحية المثالية ، من خلال نوع من المفاوضات ، تفوز جميع الأطراف ، لكن الاعتماد على الذات غالبًا ما يكون العدو. عادة ما تنبع النرجسية من نوع ما من صدمة الطفولة التي لا ينبغي تعميقها. هذا جانب صعب للغاية في العلاقات الإنسانية. قبل بضع سنوات قرأت شيئًا رائعًا جدًا عن الحب ، والذي ينطبق أيضًا على طبيعة العلاقة مع الآخرين. كان اقتباسًا من إيريس مردوخ في نعيها. قال: "الحب حقيقة بالغة الصعوبة لإدراك أن الآخر ، الذي ليس واحدًا ، هو حقيقة". أليست رائعة ؟! أفضل استنتاج في موضوع الحب يمكن أن تتخيله.

 في العام الماضي ، أعطاني شخص ما كتابًا رائعًا لروجر روزنبلات بمناسبة عيد ميلادي بعنوان «شيخوخة برشاقة»(شيخوخة برشاقة). لم أدرك العنوان في ذلك الوقت ، لكنه يحتوي على مجموعة من القواعد للشيخوخة بأمان. القاعدة الأولى هي الأفضل: لا يهم. لا يهم ما تعتقده. اتبع هذه القاعدة وستضيف عقودًا إلى حياتك. لا يهم إذا كان عاجلاً أم آجلاً ، إذا كنت هنا أو هناك ، إذا قلت ذلك أم لا ، إذا كنت ذكيًا أو غبيًا. إذا خرجت غير مهذب أو أصلع أو إذا نظر إليك رئيسك في العمل غاضبًا أو نظر إليك صديقك أو صديقتك غاضبًا ، إذا كنت غاضبًا. سواء حصلت على هذه الترقية أو الجائزة أو المنزل أم لا - لا يهم ". الحكمة في النهاية. ثم سمعت قصة رائعة بدت مرتبطة بالقاعدة رقم XNUMX: كان جزارًا يفتتح عمله في صباح أحد الأيام ، وبينما كان يفعل ذلك ، دس أرنب رأسه من خلال الباب. تفاجأ الجزار عندما سأله الأرنب: "هل عندك ملفوف؟" قال الجزار: هذا محل جزارة نبيع اللحوم لا الخضار. قفز الأرنب بعيدًا. في اليوم التالي افتتح الجزار شركته وبرز الأرنب رأسه وسأل: هل لديك ملفوف؟ أجاب الجزار الغاضب الآن: "اسمعني يا أيتها القوارض الصغيرة ، لقد أخبرتك بالأمس أننا نبيع اللحوم وليس الخضار ، وفي المرة القادمة التي تأتي فيها إلى هنا سوف أمسك بك من عنقك وأثبت تلك الأذنين المرنين على الأرض". اختفى الأرنب فجأة ولم يحدث شيء لمدة أسبوع. ثم ذات صباح دق الأرنب رأسه حول الزاوية وسأل: "هل لديك أظافر؟" قال الجزار: "لا". ثم قال الأرنب: عنده ملفوف.

قصة الأرنب مهمة لأنه خطر لي أن البحث عن ملفوف في محل جزارة سيكون مثل البحث عن أخلاقيات في مجال التصميم. لا يبدو أنه أفضل مكان للعثور عليه أيضًا. من المثير للاهتمام أن نلاحظ ذلك في مدونة AIGA الجديدة للأخلاقيات (المعهد الأمريكي لفنون الجرافيك) هناك قدر كبير من المعلومات حول السلوك تجاه العملاء وتجاه المصممين الآخرين ، ولكن لا توجد كلمة واحدة حول علاقة المصمم مع الجمهور. من المتوقع أن يبيع الجزار اللحوم الصالحة للأكل وليس البضائع المخادعة. أتذكر أنني قرأت أنه خلال سنوات ستالين في روسيا ، كل ما كان يسمى "لحم البقر" كان في الواقع دجاجًا. لا أريد أن أتخيل ما كان يسمى "دجاجة". يمكننا قبول حد أدنى من الخداع ، مثل الكذب بشأن محتوى الدهون في البرغر ، ولكن عندما يبيعنا الجزار لحومًا فاسدة ، نذهب إلى مكان آخر. كمصممين ، هل لدينا مسؤولية أقل تجاه جمهورنا من الجزار؟ يجب على أي شخص مهتم بتسجيل التصميم الجرافيكي أن يلاحظ أن الأساس المنطقي وراء لوحة الترخيص هو حماية الجمهور ، وليس المصممين أو العملاء. "لا ضرر ولا ضرار" هو تحذير للأطباء له علاقة بعلاقاتهم مع مرضاهم ، وليس مع زملائهم أو مع المختبرات. إذا تم تسجيلنا ، فإن قول الحقيقة سيصبح أكثر أهمية في عملنا.

 معلومات اكثر - أوبري نيكولاس والأشباح