Šta je brutalistički dizajn?

Postoje dizajni koji se mjere svojom apstraktnom psihologijom, postoje drugi koji se mjere dobrom kompozicijom i distribucijom grafičkih elemenata. Ima i drugih koji, s druge strane, imaju tendenciju da imaju veliki bum zbog neravnoteže koja je prikazana u sceni.

Desetljećima je dizajn bio jedan od najkritiziranijih umjetničkih trendova. Ovaj fenomen je naveo mnoge dizajnere da uzimaju zdravo za gotovo kompletan dizajn ili potpuni antidizajn. U ovom postu pokazujemo vam koja je jedna od drugih struja koju niste poznavali i koja je prepuna oblika, boja i izraza koje ne razumiju svi.

Počeli smo.

Brutalistički dizajn: šta je to?

Brutalistički dizajn ili tzv brutalizam, definira se kao vrsta estetskog pokreta i koji sadrži određene funkcije i ispunjava očekivanja, otuda i naziv i također je definiran kao utilitaran.

Da biste bolje razumjeli ovu pomalo neobičnu struju, njen glavni cilj je da dobije antidekorativnu viziju dizajna i izlaže se i manifestira u korist sirovina korištenih za izradu dizajna. I sigurno ćete se zapitati u kom stilu je bio mnogo više istaknut, jer To je svakako bilo u arhitekturi od 1950-ih do 1970-ih. Ono čega malo tko nije svjesno je da je sada ponovo izašao iz utrobe i postao viralan u modernom sektoru digitalnog dizajna.

A zašto joj se danas pridaje toliki značaj?Pa zato što je to jedna od struja koja je vizuelno najviše privukla pažnju svojih gledalaca. Izlaže ono što je neophodno da bi se mogao razlikovati od ostalih i toga čini ga hladnim i tvrdim stilom.

Glavne karakteristike

Karakteristike brutalizma su obično vizuelne, ta činjenica ga čini toliko drugačijim stilom i teškim za asimilaciju. Za razliku od ostalih, umjetnički tokovi odvijaju se prema prethodnicima. U brutalizmu su prelazili iz jednog medija u drugi. Počnimo:

• Izložba materijala: ima svoj stil, a to je arhitektura, i nema veze sa onlajn medijima.
• Koriste monokromatske tonove koji potiču od sive, bijele i crne.
• Definiše se kao funkcionalan i nekompletan ili ogoljen stil budući da se dizajn i umjetničko i lijepo ne uklapaju u njegove standarde.
• Modularni elementi i njihovo ponavljanje su veoma važni.
• Komadi su obično zglobljeni zajedno sa pravolinijskim ivicama. Osim toga, ovi dijelovi se ne uređuju niti manipuliraju.

Brutalistički dizajn: porijeklo

Istorija ove struje je tako neobična da tako kažemo počinje kroz destrukciju, za njih smo u 1940-im a time i kraj Drugog svetskog rata. Tokom ovog perioda, mnoge zgrade u Ujedinjenom Kraljevstvu leže i izgledaju potpuno srušene i u ruševinama.

Država generalno treba da obnovi monumentalnu katastrofu, ali to mora učiniti što je brže moguće jer moraju da obezbede stambene prostore za svoje komšije i vladine zgrade gde mogu da dovedu u red državu koja je bila potpuno devastirana, na sve to pridružuje se i nedostatak sirovina.

Na drugom mjestu nalazimo Sovjetski Savez, zemlju koja je u punom modeliranju i izgradnji zgrada. Za to, pripremaju se za izgradnju stilskih montažnih kuća koje se zovu Hruščovka, neke kuće napravljene od jeftinih materijala i identične drugim prethodnim modelima. Ovaj arhitektonski stil ima za cilj da se odmakne od buržoazije i luksuza i odražava komunističku društvenu jednakost.

Ovaj stil se ponovo širi na Ujedinjeno Kraljevstvo, stvarajući zgrade kao što su Hunstanton School, Smithson Square u Westminsteru, Balfron Tower i Narodno pozorište. I u ostatku svijeta sa Alumni Memorijalnom dvoranom na Illinois Institute of Technology, Perth Concert Hall u Australiji, Robarts bibliotekom u Torontu.

Tako je nastao ovaj pokret.

Godinama kasnije

Velika popularnost ovog novog stila donijela je sa sobom velike posljedice, uključujući i totalitarni režim. Odnosno, upotreba materijala i resursa kao što su velika jednobojna platna učinila je ovu struju bezbojnom i impozantnom strujom.

Kraj ovog pokreta došao je 70-ih., ali je do danas ostavila velike istorijske spomenike od velikog interesa raštrkane po cijelom svijetu.

Brutalistički dizajn u digitalnom dobu

Mnogo godina nakon završetka brutalističkog dizajna u arhitektonskom dizajnu, uveden je novi aspekt ili medij, digitalno doba. Sa razvojem i tehnološkom evolucijom, ova struja je bila prisutna u digitalnim interfejsima.

Trenutno se ovaj pokret, uveden u digitalno doba, udaljio od svakog fizičkog ili sirovog materijala i zadržao korijen koji proizlazi iz autentičnosti i mnogo efikasnije konstrukcije.

Brutalizam u web dizajnu je oduvijek bio funkcionalan. Jedna od najčešćih web stranica je poznati Craigslist. Ono što mnogi dizajneri ne znaju je da kada koriste jednostavne i korisne resurse, fokusiraju ovaj stil u svojim projektima i radovima.

Karakteristike u odnosu na arhitektonski stil bile su vrlo izražene u tipografiji i u različitim opcijama boja. Za razliku od prethodnih, više nisu jednobojni.

Brutalizam: trenutno

Danas se brutalizam vratio svojim arhitektonskim korijenima. U digitalnom dobu, moguće je vizualizirati prazan ekran gdje su teksture i boje skrivene. Sva uređivanja se uklanjaju i prikazuju se digitalni fontovi i kvadratura.

Brutalizam i grafički dizajn

Brutalizam u grafičkom dizajnu bio je prisutan zahvaljujući svom prethodniku, Švicarski stil ili također poznat kao internacionalni stil. Veoma istaknut stil 50-ih. Ovaj stil je poznat po svojoj objektivnosti i racionalizmu u dizajnu. Stoga su pristupili funkcionalnijim aspektima i udaljili se od umjetničkog.

Zato je veliki značaj pridavan tipografskom kontrastu i uređenim linijama, uz to i upotrebi jednostavni i okrugli geometrijski oblici, podebljana slova, polutonske ekrane, fotografije prostora i teksture materijala iz arhitekture.

Dizajneri ili umjetnici

thomas danthony

On je grafički dizajner i ilustrator rođen u Francuskoj, ali sa sjedištem u Londonu. Otkako je osvojio nagradu Handsome Future, dokazao je da je jedan od najperspektivnijih i najtalentovanijih ilustratora. Njegovi klijenti su najmoćniji: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia i Little White Lies. Dio je brutalističkog stila dizajna i održava korijene švicarskog stila zbog svojih geometrijskih oblika.

Njegov rad često sadrži narativ poboljšan pametnom upotrebom rasvjete koja omogućava slikama da ispričaju priču, ali i natjeraju gledatelja da razmišlja.

Ernst Keller

Ernst Keller rođen je 1891. godine u Arauu u Švicarskoj. Studirao je umjetnost i književnost, a tokom karijere dizajnera kreirao je plakate za Kunstgewerbemuseum Ciriha, za razne dobrotvorne organizacije i brojne heraldičke logotipe.

Njegov rad kao dizajnera je također visoko cijenjen u tipografiji i grafičkom dizajnu u arhitekturi. Ali, ako je Ernst Keller suštinski za nešto, to je zbog njegovog rada kao nastavnika i neverovatnog uticaja koji je imao na svoje brojne učenike.

Keller je 1918. godine počeo predavati dizajn i tipografiju na poznatoj školi primijenjenih umjetnosti u Cirihu, gdje je nastavio sve do svog penzionisanja 1956. godine, nakon decenija podučavanja mladih dizajnera koji su razvili švicarski stil tokom 50-ih. Ernst Keller se smatra ocem švicarskog stila, kasnije poznatog kao Međunarodni tipografski stil.

To je zbog velikog broja Kellerovih učenika koji su kasnije oblikovali i popularizirali ovaj stil dizajna. Doprinos Ernsta Kelera razvoju inovativnih nastavnih principa u obuci dizajna igra fundamentalnu ulogu. Naime, bio je kreator jednog od prvih sistematskih programa obuke za grafički dizajn u svijetu.

Njegovo dugogodišnje podučavanje između 1918. i 1956. rezultiralo je vrlo različitim dizajnerima. Među njima su protagonisti novog grafičkog dizajna kao što su Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann i Carlo Vivarelli ili različiti talenti umjetničke ilustracije kao što su Heiri Steiner, Lora Lamm ili K. Domenic Geissbühler, te inovativni dizajneri kao što su Hermann Eidenbenz ili Gérard Miedinger .

 maxbill

Bio je jedan od najkompletnijih i najsvestranijih umjetnika našeg vremena. Priznat kao univerzalni genije, radio je kao arhitekta, slikar, vajar, dizajner, učitelj i političar između ostalog. Tokom njegovog života sve discipline su bile objedinjene, nije bilo jasnog razdvajanja između umetnosti i drugih delatnosti, sve je bilo deo iste globalne ideje.

Rođen je 1908. godine u Winterthuru, radničkom gradu u blizini Ciriha, gdje je otišao da studira zlatarstvo na Zanatskoj školi. prije početka studija 1927. u Bauhausu, gdje su predavali likovi kalibra Vasilija Kandinskog, Paula Kleea, Josefa Albersa, Lászlóa Moholy-Nagya i Waltera Gropiusa. Bill će ostati dvije godine u Desauu, tokom kojih je asimilirao učenje škole i definirao glavne smjerove svog rada.

zaključak

Ako ste došli ovako daleko, nadam se da ste naučili iz ovog sažetka koji smo vam pokazali. A šta ste više o arhitekturi ili o digitalnom dobu?