10 knjiga o klasičnom i besmrtnom grafičkom dizajnu

Klasični dizajn

Danas je dan knjige i koji je bolji način da ga se proslavi nego napraviti mali izbor najreprezentativnijih djela u svijetu grafičkog dizajna? Od Creativos Online Želimo ga proslaviti s vama prisjećajući se (i preporučujući ih ako ih ne znate) niza vrlo zanimljivih knjiga o grafičkom dizajnu.

Neke od njih sigurno već znate, jer kako kažem, to su reference iz naše oblasti. Ako imate bilo kakvu preporuku o bilo kojem čitanju koje bi vas moglo zanimati, nemojte oklijevati recite nam putem komentara.

  • Elementi dizajna. Vodič za stil za grafičke dizajnere od Timothyja Samare: Riječ je o priručniku koji na vrlo precizan način analizira osnove područja struke, od tipografije do izgleda, upravljanja bojama, upravljanja prostorom ... U ovoj divnoj kopiji nudi nam se set vrlo valjanih savjeta koje oni ne uopće proturječe principima dizajna, iako su predviđene i alternative za one kuće u kojima je "neophodno" prekršiti određene norme.
  • Kako se rađaju predmeti? Napomene za metodologiju projekta od Bruna Munarija: Možda jedna od knjiga koja se u potpunosti dotiče procesa stvaranja i razvijanja novih ideja. U ovom radu autor sistematski analizira put koji dizajner prelazi od trenutka kada se suoči s funkcionalnim problemom pa sve dok ne projektuje i ne konfigurira materijalno rješenje.
  • Svijet umjetnosti od Temze i Hudsona: To je izuzetno dobra serija koja postoji i u svojoj španskoj verziji koju je uredio Ediciones Destino u kolekciji El mundo de Arte. Ova sveobuhvatna studija bavi se svim aspektima koji karakteriziraju moderni dizajn u bilo kojoj od njegovih varijanti: grafički dizajn, enterijeri, proizvodi, industrijski dizajn, namještaj i arhitektura. Možda je najzanimljivije u ovoj seriji to što se autor ne ograničava samo na proučavanje velikih dizajnera svjetske projekcije, već uzima u obzir i mnoge dramatične promjene koje su utjecale na svijet grafičkog dizajna od 1900. Politički i ideološki koncepti, kako se definiraju i objašnjavaju feminizam i zeleni dizajn, kao i tehnološki napredak, novi materijali i tehnike i najutjecajniji pokreti u modernoj kulturi. Tekst sadrži unakrsne reference i pune bibliografske napomene, zajedno s hronološkom tablicom glavnih elemenata dizajna.
  • Grafički dizajn, kratka istorija od Richarda Hollisa, Thamesa i Hudsona: Možda jedno od najboljih djela za istraživanje rođenja, evolucije i predviđanja budućnosti grafičkog dizajna. Njegovo posljednje poglavlje okuplja sve događaje i događaje koji su imali međunarodnog utjecaja i velike ličnosti dizajna posljednjih godina, kao i utjecaj koji je imala digitalna tehnologija.
  • Rječnik grafičkog dizajna i dizajnera od Alana Livingstona, Isabelle Livingston, Thames & Hudson: Ovaj globalni referentni rad pruža neophodne informacije o tipografima, časopisima, pokretima i stilovima, organizacijama i školama, štamparima, umjetničkim direktorima, tehnološkom napretku, dizajnerskim studijima, grafičkim ilustratorima i umjetnicima plakata. Opsežne unakrsne reference i kronološka tablica - opisuju odnos između pokreta, tehnologije i dizajnera. Pojavom Interneta kao platforme za dizajn, marketing i tehnologiju oglašavanja, ključnog vodiča, on ostaje ključna knjiga za studente i profesionalce širom svijeta.
  • Rječnik umjetnosti i umjetnika Herberta Reada, Nikosa Stangosa, Thamesa i Hudsona: Do danas međunarodna knjiga, ovaj široko ilustrirani rječnik sa unakrsnim referencama pruža informacije o preko 2500 umjetnika, slikama, skulpturama, crtežima, grafikama, školama i pokretima, uključujući osnovne informacije o umjetnosti i umjetnicima. Razgovarajte o tehnikama, materijalima, terminima i spisima koji su utjecali na umjetnike. Neizostavan priručnik za grafičkog dizajnera.
  • Umetnost boje od Johannesa Ittena: To je akademski, precizan i čist klasik koji je savršen za razumijevanje osnovnih principa boje i njihove međusobne interakcije. Jedna od njegovih prednosti je što kombinira tematsku liniju s raznim elementima koji nadilaze samu boju, poput zanimljivih geštalt teorija, poput oblika i kontraforme.
  • Sintaksa slike, uvod u vizuelnu abecedu napisao Donis A. Dondis: Ovaj nas klasik uvodi u normativni sistem jezika slike. Karakterizira ga savršeno kombiniranje svog teoretskog aspekta s onim praktičnijim, gdje je sve spomenuto ilustrirano primjerima uključenim u svijet umjetnosti i vizuelno kroz slikarstvo, skulpturu, audiovizuelne slike ili arhitekturu.
  • Priručnik za tipografiju Jose Luis Martín i Montse Ortuna: Ovaj priručnik ističe se svojim fluidnim i cjelovitim karakterom u bavljenju poviješću tipografije i njenom evolucijom kroz prekretnice koje su promijenile tijek stvari. S druge strane, analiziraju se i prikazuju različite porodice fontova, njihova klasifikacija i različiti oblici konstrukcije i kompozicije.
  • Estetska teorija od Theodora Adorna: Ova knjiga daje najzanimljivije izlaganje o autorovoj vlastitoj estetskoj teoriji u kojoj su sakupljene njegove koncepcije umjetnosti, također na više filozofskom nivou i bez odricanja od historijskog aspekta. Idealno da proširimo svoje vidno polje i obogatimo se na konceptualnom nivou.

Ostavite komentar

Vaša e-mail adresa neće biti objavljena. Obavezna polja su označena sa *

*

*

  1. Za podatke odgovoran: Miguel Ángel Gatón
  2. Svrha podataka: Kontrola neželjene pošte, upravljanje komentarima.
  3. Legitimacija: Vaš pristanak
  4. Komunikacija podataka: Podaci se neće dostavljati trećim stranama, osim po zakonskoj obavezi.
  5. Pohrana podataka: Baza podataka koju hostuje Occentus Networks (EU)
  6. Prava: U bilo kojem trenutku možete ograničiti, oporaviti i izbrisati svoje podatke.