Milton Glaser i njegova ljubav prema New Yorku

Danas dovodimo onoga koji je nesumnjivo jedan od velikih dizajneri svih vremena, jedan od onih koji su izmislili koncept vizuelne umjetnosti u okviru onoga što danas nazivamo grafičkom umjetnošću i osoba koja je najviše učinila za slavu svog rodnog grada. Zadovoljstvo je razgovarati o tome Milton glaser i njegova ljubav New YorkRad Miltona Glasera stalno je izložen u MOMA (Muzej moderne umjetnosti u New Yorku), Izraelskom muzeju (Jeruzalem) i Smithsonian Institute (Washington, DC). Glaserov rad zasnovan je na jednostavnosti, izravnom, jednostavnom i originalnom, a njegovo djelo ima veliko vizuelno i konceptualno bogatstvo. Možemo reći da je Veliki Milton bio jedan od najvećih predstavnika pojma "Komercijalna umjetnost".

Rođen New York 1929. studirao je u Srednjoj muzičkoj i umjetničkoj školi i umjetničkoj školi Cooper Union, usavršavanje koje je završio u Akademija likovnih umjetnosti u Bolonji sa slikarom Giorgio Morandi, zahvaljujući Fulbrightovoj donaciji, je tvorac dizajna koji su svima nama poznati poput logotipa New Yorka, Volim Njujork, logotipa DC Comicsa, psihodeličnog plakata koji je napravio Bobu Dylanu 1966 ( jedna od najpoznatijih slika 60-ih i 70-ih i smatrana jednim od najpoznatijih djela američkog dizajna), osnivač časopisa Njujork Časopis 1968. s Clayem Felkerom i bio je njegov direktor Dizajn do 1977, i da li je to dobro od Milton je bio i vrlo je prisutan u kulturi dizajn Amerikanac prošlog veka na više različitih načina. Glaser je preteča figure umjetničkog dizajnera koju smo vidjeli u prethodnim postovima i kako ona može biti Obery nicolas i duhovi.

U izdavački svijet i štampa, zajedno sa svojim partnerom Walter bernard Stvaram dizajn studio WBMG i radim na redizajniranju novina kao što su La Vanguardia, The Washington Post i O Globo, ili Davao je savjete o uređivačkom dizajnu za časopise poput Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine ili Village Voice. 

  Milton Glaser se nije ograničio na dizajniranje, već je također proveo veći dio svog života posvećen treningu u Njujorška škola vizualnih umjetnostiPored toga, član je Kluba slavnih umjetničkog direktora i Američkog instituta za grafičku umjetnost (AIGA).

 Kada se suočim sa poslom, pitanje je često: s kim razgovaram? Ko su ti ljudi? Kako će znati? Koje su vaše predrasude? Koja su tvoja očekivanja? Ne smijemo pusti nas vođeni našim stilom i ličnim ukusom, najvažnija je komunikacija, stil se mora izostaviti, razmisliti o tome koja je uloga dizajnera.

Njegov dekalog o dizajnu i životu dobro je poznat, ovdje ga ostavljam objašnjenim vlastitom rukom:

 1. Možete raditi samo za ljude koji vam se sviđaju.

 To je neobično pravilo koje mi je trebalo dosta vremena da naučim, jer sam zapravo na početku svoje prakse osjećao suprotno. Biti profesionalac zahtijevalo je da ne volite posebno ljude za koje ste radili ili barem održavate udaljenu vezu, što nije značilo ručak s klijentima ili društveni susret. Prije nekoliko godina shvatio sam da je točno suprotno. Otkrio sam da sav vrijedan i smislen rad koji sam proizveo potiče iz ljubavnih odnosa s klijentima. Ne govorim o profesionalnosti; Govorim o naklonosti. Govorim o dijeljenju nekih zajedničkih principa s klijentom. Da je zapravo vaša vizija života u skladu s vizijom klijenta. Inače je borba ogorčena i bezizlazna.

 Jedne noći sjedio sam u svom automobilu ispred Univerziteta Columbia, gdje je moja supruga Shirley studirala antropologiju. Dok sam čekao, slušao sam radio i čuo sam novinara kako pita: "Sad kad imate XNUMX godina, imate li savjet za našu publiku kako se pripremiti za starost?" Razdraženi glas reče: "Zašto me u posljednje vrijeme svi pitaju o starosti?" Prepoznao sam glas Johna Cagea. Siguran sam da mnogi od vas znaju ko je on bio - kompozitor i filozof koji je utjecao na ljude poput Jaspera Johnsa i Merce Cunningham i na svijet glazbe općenito. Jedva sam ga poznavao i divio se njegovom doprinosu našem vremenu. "Znate, ne znam kako se pripremiti za starost", rekao je. „Nikad nisam imao posao, jer ako ga imaš, jednog dana neko će ti ga skinuti i tada nećeš biti spremna za starost. Za mene je to bilo svaki dan od moje dvanaeste godine. Probudim se ujutro i pokušavam steći ideju kako staviti kruh na stol danas. Tako je i u sedamdeset i petoj: ustajem svako jutro i razmišljam o tome kako ću danas staviti hljeb na stol. Izvrsno sam se pripremio za starost.

 (Ovo je odjeljak u točki 1.) Šezdesetih godina postojao je čovjek po imenu Fritz Perls koji je bio gestalt psiholog. Gestalt terapija, izvedena iz istorije umjetnosti, predlaže da prije detalja morate razumjeti "cjelinu". Ono što biste trebali pogledati je cijela kultura, cijela porodica i zajednica itd. Perls je predložio da u svim vezama ljudi mogu biti i toksični i obogaćujući jedni druge. Nije nužno tačno da će ista osoba biti toksična ili obogaćujuća u svim svojim vezama, ali kombinacija dvije osobe može proizvesti toksične ili obogaćujuće posljedice. I najvažnija stvar koju mogu reći je da postoji test da biste utvrdili da li je neko toksičan ili obogaćuje vaš odnos s vama. Evo ide test: Morate provesti neko vrijeme s osobom, bilo da se pije, ide na večeru ili ide na sportsku utakmicu. Nije previše bitno, ali na kraju pogledajte osjećate li se više ili manje energično, jeste li umorni ili ste ojačani. Ako ste umorniji, onda ste otrovani. Ako imate više energije, obogatili ste se. The test gotovo je otporan i predlažem da ga koristite cijeli život.

 Kad sam započeo karijeru, želio sam biti profesionalac. To je bila moja težnja jer se činilo da profesionalci znaju sve - a da ne spominjemo da i oni za to budu plaćeni. Kasnije, nakon nekog vremena rada, otkrio sam da sama profesionalnost ograničava. Napokon, ono što profesionalizam znači u većini slučajeva je „smanjenje rizika“. Dakle, ako želite popraviti automobil, obratite se mehaničaru koji zna kako se nositi s problemom koji imate. Ako vam je potrebna operacija mozga, ne želite imati glupog doktora koji bi izmišljao novi način povezivanja svojih živčanih završetaka. Molimo vas da to učinite na način koji je dobro funkcionirao u prošlosti.

Nažalost, naše područje, takozvano kreativno (mrzim tu riječ jer se često zloupotrebljava, mrzim činjenicu da se koristi kao imenica, možete li zamisliti da nekoga zovete kreativnim?), Kada ponavljate nešto da smanjite rizike ili to radite na isti način kao i prije, postaje jasno zašto profesionalnost nije dovoljna. Napokon, ono što je potrebno na našem polju, više nego bilo šta drugo, jeste kontinuirano prestupanje. Profesionalizam ne dovodi do prijestupa jer uključuje mogućnost greške, a ako ste profesionalac vaš instinkt nalaže da ne propadnete, već da ponovite uspjeh. Dakle, profesionalizam kao životna težnja je ograničeni cilj.

 Kao sin modernizma čuo sam ovo mantra cijeli život: "manje je više." Jednog jutra, prije ustajanja, shvatio sam da je to totalna glupost, apsurdan i prilično prazan posao. Ali zvuči važno jer u sebi sadrži paradoks otporan na razum. Međutim, to ne uspije kada razmišljamo o vizualnoj povijesti svijeta. Ako pogledate perzijski tepih, ne možete reći da je manje više, jer shvaćate da je svaki dio tog tepiha, svaka promjena boje, svaka promjena oblika apsolutno bitna za njegovu estetsku kvalitetu. Ni na koji način se ne može dokazati da je glatki tepih superiorniji. Isto je s Gaudijevim djelom, perzijskim minijaturama, art nouveau i mnoge druge stvari. Imam alternativnu maksimu za koju smatram da je prikladnija: „dosta je više.

 Mislim da mi se ova ideja prvi put dogodila kad sam gledao divan Pikasov akvarel bika. Bila je to ilustracija za kratku priču Balzaca pod nazivom "Nepoznato remek-djelo". To je bik izražen u dvanaest različitih stilova, od vrlo naturalističke verzije do apstrakcije svedene na jednostavnu liniju, sa svim koracima između. Ono što se jasno vidi iz gledanja ovog otiska je da je stil nebitan. U svakom od tih slučajeva, od krajnje apstrakcije do vjernog naturalizma, svi su izvanredni izvan stila. Apsurdno je biti odan jednom stilu. Ne zaslužuje vašu odanost. Moram reći da je za stare profesionalce u dizajnu problem, jer polje više nego ikad vode ekonomski interesi. Promjena stila obično je povezana s ekonomskim faktorima, kao što znaju svi koji čitaju Marxa. Umor se javlja i kada ljudi stalno vide previše iste stvari. Tako se svakih desetak godina dogodi stilska promjena i stvari postanu drugačije. Fontovi dolaze i odlaze, a vizualni sistem se malo mijenja. Ako godinama radite kao dizajner, imate osnovni problem što učiniti. Mislim, na kraju krajeva, razvili ste rječnik, oblik koji je vaš vlastiti. To je jedan od načina da se razlikujete od svojih vršnjaka i uspostavite svoj identitet na polju dizajna. Održavanje svojih uvjerenja i sklonosti postaje ravnoteža. Sumnja između traženja promjene ili održavanja vlastitog prepoznatljivog oblika postaje komplicirana. Svi su nam poznati slučajevi slavnih doktora čiji je rad iznenada izašao iz mode ili, tačnije, zapeo u vremenu. A tu su i tužne priče poput Casandrea, nesporno najvećeg grafičkog dizajnera 20. stoljeća, koji posljednjih godina nije mogao zaraditi za život i počinio samoubojstvo.

 Mozak je najaktivniji organ u tijelu. U stvari, to je organ najosjetljiviji na promjene i regeneraciju svih organa. Imam prijatelja po imenu Gerard Edelman, koji je sjajan učenjak u proučavanju mozga, koji kaže da je analogija mozga sa računarom nesrećna. Mozak je više poput divljeg vrta koji neprestano raste i širi sjeme, obnavlja se itd. I vjeruje da je mozak podložan - na način kojeg nismo potpuno svjesni - svakom iskustvu i susretu koji imamo u svom životu.

Takođe mislim da crtež radi na isti način. Veliki sam zagovornik crtanja, ne zato što sam postao ilustrator, već zato što vjerujem da crtanje mijenja mozak na isti način kao što pronalazak prave note mijenja život violinista. Crtanje vas čini pažljivim, tjera vas da obratite pažnju na ono što vidite, što nije tako lako.

 Svi uvijek govore o samopouzdanju, vjerovanju u ono što radite. Sjećam se kako je jednom na satu joge učitelj rekao da ste, duhovno govoreći, ako vjerujete da ste postigli prosvjetljenje, upravo dosegli svoje granice. Mislim da je to istina u praktičnom smislu. Duboko prihvaćena vjerovanja bilo koje vrste sprječavaju vas da se otvorite za eksperimentiranje, i zato smatram da je bilo koji čvrsto zauzet ideološki stav upitan. Živcira me kad neko previše vjeruje u nešto. Bitno je biti skeptičan i dovoditi u pitanje bilo kakve dugotrajne presude. Naravno, mora biti jasna razlika između skepticizma i cinizma, jer cinizam jednako ograničava nečiju otvorenost prema svijetu kao i strasna uvjerenja: oni su poput blizanaca. U konačnici, rješavanje bilo kojeg problema važnije je od ispravnosti. I u svijetu umjetnosti i u dizajnu postoji osjećaj samodostatnosti. Možda sve počne u školi. Umjetničke škole često započinju s jedinstvenim modelom ličnosti Ayn Rand, opirući se idejama kulture u okruženju. Teorija avangarde je da kao pojedinac možete transformirati svijet, što je istina do određenog stupnja. Jedan od znakova oštećenog ega je apsolutna sigurnost.

Škole potiču ideju da ne kompromitirate i ne branite svoj rad pod svaku cijenu. Pa, stvar je u tome što je naš posao postići dogovor. Jednostavno morate znati gdje treba napraviti kompromis. Slijepa potraga za vlastitim ciljem završava se po cijenu isključivanja mogućnosti da su drugi možda u pravu, ne uzima u obzir činjenicu da se u dizajnu uvijek bavimo trijadom: klijentom, publikom i vama samima. U idealnom slučaju, putem neke vrste pregovora sve će strane pobijediti, ali samopouzdanje je često neprijatelj. Narcizam uglavnom proizlazi iz neke vrste traume iz djetinjstva koju ne treba produbljivati. Ovo je vrlo težak aspekt ljudskih odnosa. Prije nekoliko godina pročitao sam vrlo izuzetnu stvar o ljubavi, koja se odnosi i na prirodu odnosa s drugima. Bio je to citat Iris Murdoch iz njezine osmrtnice. Rekao je: "Ljubav je izuzetno teška činjenica shvatiti da je onaj drugi, koji nije jedno, stvaran." Zar nije fantastično ?! Najbolji zaključak na temu ljubavi koji možete zamisliti.

 Prošle godine neko mi je za rođendan poklonio lijepu knjigu Rogera Rosenblatta pod nazivom «Graciozno starenje»(Graciozno stari). Tada nisam shvatio naslov, ali sadrži niz pravila za graciozno starenje. Prvo pravilo je najbolje: „Nema veze. Nije važno šta mislite. Slijedite ovo pravilo i dodati ćete desetljeća svom životu. Nije važno je li to prije ili kasnije, jeste li tu ili tamo, jeste li to rekli ili niste, jeste li pametni ili glupi. Ako ste izašli neuredni ili ćelavi ili ako vas šef gleda ljutito ili vas dečko ili djevojka gledaju bijesne, ako ste bijesni. Hoćete li dobiti tu promociju ili nagradu ili kuću - nije važno. " Napokon mudrost. Tada sam čuo divnu priču koja se činila povezana s pravilom broj deset: Mesar je jednog jutra otvarao svoj posao i dok je to činio, zec je provirio glavom kroz vrata. Mesar se iznenadio kad je zec pitao: "Imate li kupusa?" Mesar je rekao: "Ovo je mesnica, mi prodajemo meso, a ne povrće." Zec je preskočio. Sutradan je mesar otvarao posao, a zec je ispirio glavu i pitao: "Imate li kupusa?" Sad ljuti mesar odgovorio je: "Slušaj me mali glodavče, rekao sam ti jučer da prodajemo meso, a ne povrće, a kad sljedeći put dođeš ovdje, uhvatit ću te za vrat i pribiti te disketirane uši na zemlju." Zec je naglo nestao i tjedan dana se ništa nije dogodilo. Onda je jedno jutro zec izbacio glavu iz ugla i pitao: "Imaš li čavle?" Mesar je rekao: "Ne." Tada je zec rekao: "Ima kupus."

Priča o zecu je važna jer mi je palo na pamet da bi potraga za kupusom u mesnici bila poput traženja etike na polju dizajna. Ni to se ne čini najboljim mjestom za pronalaženje. Zanimljivo je primijetiti da u novom etičkom kodeksu AIGA (Američki grafički institut) Postoji značajna količina informacija o ponašanju prema klijentima i prema drugim dizajnerima, ali ni riječi o odnosu dizajnera prema javnosti. Očekuje se da mesar prodaje jestivo meso, a ne obmanjujuću robu. Sjećam se da sam čitao da je tokom Staljinovih godina u Rusiji sve ono što je nosilo oznaku "govedina" zapravo bilo piletina. Ne želim da zamislim šta je bilo označeno kao "piletina". Možemo prihvatiti neki minimalni nivo obmane, poput laganja o masnoći njihovih pljeskavica, ali kada nam mesar proda pokvareno meso, odlazimo negdje drugdje. Kao dizajneri, imamo li manje odgovornosti prema svojoj javnosti od mesara? Svi zainteresirani za registraciju grafičkog dizajna trebaju napomenuti da je obrazloženje registarske pločice zaštita javnosti, a ne dizajnera ili klijenata. "Ne nanosi štetu" upozorenje je ljekarima koji imaju veze sa njihovim odnosom sa pacijentima, a ne sa kolegama ili laboratorijama. Da smo upisani, govorenje istine postalo bi važnije u našem poslu.

 Više informacija - Obery nicolas i duhovi