Ako ulazite u svijet likovne fotografije ili studijskog snimanja video zapisa, možda je vrijeme da započnete rad na rasvjeti. Pogotovo ako namjeravate napraviti vrlo izražajne fotografske portrete, trebali biste imati barem neke osnovne pojmove, jer ono što će nas zanimati iz našeg modela je upravo njegov volumen, kontrasti, tekstura, stvoriti moćan plastični osjećaj. Možda imamo izvrsne modele i istančano oko, ali bez odgovarajućeg osvjetljenja možemo riskirati da izravnamo svoju sliku, a to će očito umanjiti profesionalnost naših prijedloga.
Ako ste početnik na ovom polju, ne brinite, uz malo praktičnog strpljenja i znatiželje možete steći potrebno znanje. Iako se mnogi plaše suočenja s rasvjetom, trebali biste znati da rasvjeta jeste jedan od najmoćnijih izražajnih izvora i to nam stoji na raspolaganju. Ni u kom slučaju to ne bismo trebali doživljavati kao ograničenje, već kao a potencijalnost. Da vam pomognem u ovome, nudim vam deset osnovnih položaja za osvjetljavanje naših likova prema licu:
- Potpuno frontalno osvjetljenje: Nepromjenjivo ćemo ga dobiti ako koristimo flash (u bilo kojem od njegovih modaliteta). Iako moramo naglasiti da će, ako odaberemo prstenasti blic, osvjetljenje biti mnogo difuznije. Ovom vrstom osvjetljenja moći ćemo u potpunosti eliminirati sjene i na taj način spriječiti oblikovanje volumena lica. Problem s odabirom ove opcije leži u pojavi neuglednog sjaja na licu ako je koža našeg modela minimalno masna ili ima tragove znoja. To je najjednostavnija alternativa jer ugao slike ili položaj glavnog junaka neće biti bitni.
- Povišeno prednje osvjetljenje: Idealno za naglašavanje područja obrva, jagodičnih kostiju i vrata. Linija hijaroskura koja ograničava jagodičnu kost olakšava izgled mršavosti i daje nam mnogo profinjeniju estetiku, iako se u svakom slučaju može naglasiti ili ublažiti upotrebom šminke. Osim toga, zasjenjeno područje vrata pomoći će nam da ojačamo ideju o trodimenzionalnosti i približit će lice ravnini bliže kameri. S druge strane, sjenilo nam pruža visok stupanj izražajnosti i pojačava efekt stvoren šminkanjem sjenila. Opća struktura sjena potpuno je uravnotežena, tako da nam nudi zanimljiv koncept. Kada se frontalni izvor svjetlosti podigne, naziva se "frontalni zenit".
- Centralno bočno osvjetljenje: Zahvaljujući tome, simetrija u igri sjena i kontrasta nestaje. Jedna strana se gubi u sjenama, dok se druga ističe i ističe se snagom svjetlosti. Ovaj efekt omogućit će nam da favoriziramo mnogo vitkiji izgled, zbog čega se obično koristi za vitkost lica. Ali, budući da se izvor svjetlosti nalazi u razini lica, na suprotnom obrazu pojavljuje se znatno polje svjetlosne svjetlosti koje se umnožava ako model također ima istaknuti riktus. Ovo polje nije povoljno za naš sastav. Ako modificiramo kut između svjetla i samog lica, stvorit ćemo zanimljive varijacije. Ako ga povećavamo, najudaljenije oko značajno će nestati između područja sjene, a ako ga nastavimo otvarati, stići će točka u kojoj ćemo stvoriti čistu simetriju dijeljenjem lica na dva dijela, zasjenjeni profil i osvijetljeno. Ovim modalitetom sjena koju nos projektuje prilično je izvanredna.
- Povišeno bočno osvjetljenje: Na taj ćemo način zadržati karakteristike prisutne u prethodnom modalitetu i definirat ćemo liniju ispod suprotnog obraza koja će naglasiti profil i posebno istaknuti jagodičnu kost, uz to će nestati zbunjena područja svjetlosnog svjetla u riktusu lica, pružajući nas sa sjajnim izražajnim informacijama. Obrnuta struktura trokuta također će se pojaviti na suprotnom oku. Ovo je vjerovatno najčešće korišten resurs za davanje važne uloge sjenama bez odricanja od najizražajnijih karakteristika našeg modela.
- Svjetlo za popunjavanje: Polazeći od prethodnog osvjetljenja, dodajemo još jedan fokus podrške u suprotnom području s namjerom da smanjimo sjene stvorene glavnim svjetlom, ali one neće nestati, već će se samo smanjiti u intenzitetu. Ovom alternativom izgubit ćemo kvalitetu stiliziranja ili smanjenja lica jer će povratiti svoj vodoravni karakter. Bilo bi lijepo kada bismo počeli koristiti intenzitet od dva zaustavljanja niži od glavnog svjetla. Moramo obratiti pažnju kada utvrdimo kut reza u ovom drugom svjetlu, jer bi loš položaj utjecao na naglašavanje osvijetljenih područja i mogli bismo sagorjeti našu fotografiju. Ovaj modalitet je najprirodniji jer je najčešće prisutan u našem svakodnevnom životu u normalnim uvjetima osvjetljenja.
U drugom dijelu ovog vodiča vidjet ćemo još pet pozicija koje bi vam mogle biti korisne. Je li vam bilo korisno? Imate li kakav input?