Tokom 70-ih postojala je neka vrsta protustruje koja se suočila s prevladavajućim akademizmom trenutka, dekonstruktivizam. Grafički umjetnici povezani s pank pokretom pokazali su alternativu krutim i etabliranim modelima u toj profesiji. Iako je dekonstrukcija rođena u arhitekturi, grafički dizajn je ubrzo preuzeo taj izraz i mnogi su ga umjetnici shvatili kao princip koji podupire njihova djela. To je koncept kojem nedostaju strogost i preciznost, jer ni u jednom trenutku nije uspostavljen kao sama struja ili izam unutar avangarde.
Unatoč tome, predstavljao je određene značajke koje su ga činile definirajućim i koje je karakteriziralo kreacije umjetnika koji su, unatoč poznavanju prevladavajućih i službenih standarda grafičkog dizajna u to vrijeme, namjerno odlučili da ih ne primjenjuju. Suprotno onome što bi se moglo pomisliti, cilj ovog trenda nije bio uništavanje kompozicije, već modifikacija njene strukture i davanje drugačije funkcije. To ima direktan utjecaj na jezik i način predstavljanja prijedloga, jer je hijerarhija u postupanju s informacijama izgubljena, a poruka koju treba dati postala je pomalo difuzna. U arhitekturi, koja je ishodište ovog trenda, dekonstrukcija se dogodila prije svega unutar zgrada, gdje su se znaci potisnuta nečistoća kao simbolička komponenta. Iščašenost, poremećaj i odstupanje koncepata ključni su elementi i pružaju kaotičan dojam, istovremeno osjećaj nekontroliranosti koji je neizreciv za sve one koji su promatrali djela. To je estetika koja koketira i miješa se s kubizmom i nadrealizmom u grafičkoj umjetnosti i čini se da se vraća, posebno na polju fotomanipulacije. Evo nekoliko vrlo inspirativnih primjera:
Fotografija Nigela Tomma
