Kako dizajnirate? Ručno ili mašinski?

Metode analogne ili digitalne metode, ovo je jedno od pitanja koje grafičkim dizajnerima također često pada na pamet.

Dizajneri se mogu smatrati vjernima po svojoj prirodi, vole ići protiv zrna ili jednostavno radije naginjati modi koja dolazi. Bez obzira o čemu se radi, istina je da su oni ljudi kojima vole ili jednostavno vole stvarati a osim toga, za njih je mašta nešto što ne bi trebalo imati ograničenja.

Za današnju generaciju dizajnera, koju također možemo nazvati domaći dizajneri, odgovor može biti donekle očit. Tako može biti da su izrasli i lično i profesionalno, među računarima, mobilnim uređajima i virtualnim svjetovima u kojima se mogu naći sve vrste mreža i bilo koja vrsta medija.

A za one koji žele biti ispred nas, oni koji su mogli trenirati i razvijati se u analogni univerzum i ručno izrađena, invazija piksela je od prokletstva postala a nezamjenjiv alat. U današnje vrijeme postoje čak i osnovni kompleti koji omogućavaju odabir paleta boja, a da u našem životu nismo vidjeli paletu Pantona, a što se, kao što se može dogoditi u drugim sektorima, čini da svakoga možete nazvati dizajnerom ili možete razmotrite stručnjaka za tu temuZbog jednostavne činjenice da znamo kako pravilno koristiti softver, možda bi bilo zgodno postaviti sebi pitanje kako dizajniramo ili kako volimo dizajnirati, jer unatoč svemu, odgovori ne mogu biti tako očigledni, već upravo suprotni .

Za mnoge dizajn predstavlja zamjena za ručno obavljanje poslova, možda nadopuna, a to je da je digitalno sinonim za ono što je trenutno i analogno starom.

Možemo pretpostaviti da postoje odgovori ili mišljenja za sve vrste ukusa, čak i za druge, nesumnjivo bi moglo biti da je računalo dopuna radu, pa može biti minimizirajte greške, čime se izbjegava ono što je poznato kao faktor iznenađenja. Međutim, već neko vrijeme se čini da smo u širenju onoga što je isto, do onoga što može biti deja-vu u vijeku.

Logotipi koji su slični drugim logotipima, oglasi sa vrlo sličnim arhivskim slikama, sa izmjenama u kopiji, mrežama, natpisima, mapama, između ostalog, u kojima može doći vrlo malo promijenite ime marke kompanije. Na taj način možemo nastaviti s onim što bi naizgled moglo očigledno predstavljati sramotu za ono što je poznato kao digitalni dizajn.

Pitanje koje mi možda pada na pamet je šta se dogodilo s dizajnom izrađenim na papiru? Kao primjer možemo uzeti da se promjene koje je zahtijevao last minute klijent nisu mogle riješiti samo klikom, već činjenicom morati ponoviti posao od početka. Ovo može postati nastavak originalnih događaja, naravno, uzimajući u obzir da im nedostaje dodana vrijednost originala, da im treba više vremena i da postanu zamorni.

Možemo osigurati da dizajneri vole i strastveno stvaraju koristeći sve što im je nadohvat ruke, od onoga što je ranije bila olovka do onoga što danas znamo kao računar, a da ne spominjemo sve ono što mogu iskoristiti za ostvarenje bilo koje ideje. Iz tog razloga inicijative poput G. Divno Upečatljivi su ili možda poput djela dizajnera Juliena Valléea, koja u očima dizajnera ne prolaze nezapaženo.