Istorija grafičkog dizajna

Grafički dizajn kakav poznajemo dio je nas od davnina do danas. Svjesni smo onoga što nas okružuje kad kažemo "grafički dizajn" jer aspekti grafičke komunikacije odmah mi padaju na pamet: spisi, simboli, slike itd. Njegova povijest nema utvrđen datum, ali je određena nizom događaja koji su omogućili njenu evoluciju.

Kako bismo vas doveli u situaciju, prebacit ćemo vas na XIX vek, stoljeće puno događaja koji su započeli prve pokrete i stoga su bili prvi stubovi na kojima se dizajn počeo graditi onako kako ga danas vidimo.

Pripremite sve što vam treba jer privremeno putovanje počinje.

Podrijetlo: Prvi pokreti i umjetnici

Važni događaji događaju se u XNUMX. stoljeću, jedan od njih započeo je krajem ovog stoljeća. Zapadna kultura uvjetovana je industrijskom revolucijom i razvojem tehnologije. To utječe na rast stanovništva i omogućuje napredak u komunikaciji. Velike industrije omogućuju brzu proizvodnju pa kao rezultat toga zanatska vrijednost proizvoda u potpunosti pada.

Kakvo rješenje može postojati nakon ovog sukoba? Pa, u Ujedinjenom Kraljevstvu ono što sada znamo kao pokret Umjetnost i obrt kapetan od William Morris. Ovaj pokret nastao je s ciljem vraćanja zanatske vrijednosti. Nažalost, cilj nije postignut, ali ovaj pokret je imao veliku važnost budući da ih je tadašnje društvo prepoznalo po njihovom stilu i predstavljanju sukoba trenutka u njihovim djelima. I tako je modernizma.

Ovdje objašnjavamo šta je modernizam i šta ga toliko karakteriše.

Modernizam

Modernizam se također naziva art nouveau, nastale krajem devetnaestog i početkom dvadesetog veka. Smatralo se jednim od najvažnijih umjetničkih pokreta tog vremena, a njegova tranzicija poznata je i kao Belle Epoque koja je trajala do početka Prvog svjetskog rata.

Modernisti su živjeli s umjetnošću i životom i bili su pod velikim utjecajem filozofskih tokova Rusije John Ruskin i čuvenih William Morris, prethodnik pokreta poput realizma ili impresionizma. Modernisti ispunjavaju niz karakteristika:

• Koriste elemente prirode kako bi poboljšali svoja djela
• Oni u svojim radovima koriste nove materijale nakon tehnološkog napretka
• Oni istražuju asimetriju i predstavljaju je u svojim radovima

U modernizmu se pojavio niz umjetnika koji su bili vrlo važni za svijet dizajna i umjetnosti.

Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie bio je poznati arhitekta i dizajner rođen u Škotskoj 1868. godine. Ono što najviše koristi u svojim radovima su geometrijske figure i ravne ili uzlazne linije. Njegova najpoznatija djela uključuju: Peonies, The Fort i Fotelja.

Alphonse Mucha

Bio je češki slikar i umjetnik i smatra se jednim od najreprezentativnijih umjetnika secesije. Koristi mnogo cvjetnog stila i odlikuje ga hvaljenjem žena u svojim djelima. Ističu se djela poput: Zodiac, Chocolat Ideal i Job Cigars.

Peter behrens

Peter je bio jedan od tadašnjih grafičkih dizajnera, poznat po dizajnu korporativnih identiteta, plakata i fontova. Njegov stil je vrlo osebujan jer je tražio funkcionalnije i čistije dizajne. Njegova djela uključuju: Električni čaj i Šuma.

Škola Bauhaus

Posle devetnaestog veka, veka XX uslovljen je Prvim svetskim ratom 1914. Te godine osnovana je škola Bauhaus u Vajmaru (Nemačka). Ova škola je imala veliki utjecaj u svijetu dizajna, umjetnosti i arhitekture. Mnogi umjetnici koji su formirali ovu školu, ponikli su iz konstruktivističkog pokreta i počeli studirati oblik, materijali, kompozicija, prostor i iznad svega važnost boje u dizajnu.

Bauhaus je razvio ono što znamo kao tipografsku hijerarhiju, gdje su se linije, šipke, točkice ili kvadratići koristili za podjelu prostora i zadržavanje pažnje gledatelja. Neke od njegovih karakteristika bile su:

• Interesovanje za upotrebu savremenih materijala (staklo)
• Kubistički i asimetrični trend u njegovim zgradama
• Koristili su jednostavnost u oblicima (manje je više)
• Tendencija organskog minimalizma

Umjetnici koji su dio ove škole su:

Paul klee

Smatra se jednim od najutjecajnijih umjetnika XNUMX. stoljeća, ističe se po radu na fenomenu apstrakcije, a među njegovim djelima ističe se: Mačka i ptica te Dvorac i Sunce.

Kandinski

Bio je ekspresionist, apstraktan slikar i veliki majstor boje i dizajna. Kompozicija osam i Plavi jahač se ističu.

Herbert Bayer

Umjetnik i dominanta dinamičnih kompozicija gdje je radio s vodoravnim i okomitim linijama. Među njegovim djelima su: Zglobni zid i Dvostruko uzdizanje.

Moholy nagy

Moholy se više fokusirao na fotografiju i tipografiju i ističe se djelima poput svemirskog modulatora.

Art Deco (Francuska)

U ostalim evropskim zemljama pokreti su takođe stvoreni. Došao Art deco, u fazi u kojoj su karakteristike modernizma zamijenjene, jednostavne i ravne linije. 

Art Deco je bio široko priznat na Internacionalnoj izložbi umjetničkih dekoracija i modernih industrija u Parizu 1925. Ovaj stil dolazi iz modernizma i škole Bauhaus. Na njega je utjecao i ruski konstruktivizam koji je doprinio velikoj čvrstoći i tvrdoći linija i oblika.

Ono što karakterizira Art Deco je važnost koju su pridavali tadašnjim tehnološkim inovacijama, u nekim djelima pojavljuju se elementi poput: nebodera, električnog osvjetljenja, radija, vazduhoplovstva itd. Boja dolazi iz fovizam a prikazano je u časopisima i plakatima koje su dizajnirali mnogi umjetnici.

U Art Deco -u umjetnici poput:

Jean carlu

U svojim djelima koristi retoriku i održava svoju umjetničku ličnost. Njegova djela uključuju Le Gosse i Cuisine Electrique.

Cassandra

Cassandre je bio francuski umjetnik plakata i dizajner. Na njegova djela utiču umjetničke avangarde međuratnog razdoblja XNUMX. stoljeća. Kombinovao sam elemente poput umjetnosti, teksta i slike. Njegova djela uključuju: Normandie i Dubonnet.

30-ih

Ranije smo govorili o elementima koji su sastavni dio našeg svakodnevnog dizajna, ali jeste li se ikada zapitali kada je dizajn fontova počeo biti važan? U prethodnom postu spomenuli smo čovjeka po imenu Gutemberg Ali sve ne ostaje tu. Tipografija je također imala svoju evoluciju i tačnije, počela ju je imati u stoljeću XX, posebno 30 -ih.

Tokom ove godine doživjeli su istorijske događaje i to je bilo vrijeme puno različitih društvenih i političkih ideologija. Iz tog razloga su se pojavili pokreti poput futurizma, dadaizma i nadrealizma. Ove godine fontovi poput Futura ili Gill Sans. 

Tipografi poput Lester Bell ili Herbert Mater.

Čuveni ratni plakati

Ratni sukob definiran je kao vrsta rata u kojem se suočava nekoliko pojedinaca, u ovom slučaju ratni sukob o kojem ćemo govoriti, suočio se s dvije zemlje, Njemačkom i Poljskom. Ovaj rat je započeo 1939. godine i pokrenuo je ono što znamo kao Drugi svjetski rat. To nije bila samo borba između dvije zemlje, već i sukob zapadnjaka i komunista.

I šta su dizajneri uradili ovaj put? Pa, mnogi od njih su odlučili otići u egzil, dok su drugi hrabriji pojačani da se ujedine sa svojom zemljom. I kakve veze ima ratni plakat sa svim ovim? U vrijeme rata, posebno u Prvom svjetskom ratu, ratni plakat, koji se naziva i političkim ili propagandnim, nastao je. Ovaj poster je nastao sa ciljem da uvjeriti i istovremeno manipulirati društvom kako bi ih ujedinilo.

Plakati su ispunjavali mnoge teme i tipologije, ali među njima su se istakli po:

• Dizajneri ovih plakata pribjegli su onome što nazivamo retorikom i upotrijebili su konotativni komunikacijski ton, pozivajući se tako na emocije i osećanja
• Koristili su psihologiju slike za stvaranje slike koju je teško i teško zaboraviti
• Tekst su stavili ispred slike, odnosno, tekst je dobio mnogo veću važnost zbog svojih neobičnih naslova
• Koristili su odvažne boje kako bi privukli pažnju javnosti
• Njihov glavni resurs bila je grafička linija, zauzela je središnje mjesto nad ostalim elementima
• Rusi su u svojim plakatima koristili konstruktivizam, stvarajući tako statičke elemente

Plakati iz Drugog svjetskog rata estetski su nastavili istu grafičku liniju i karakteristike. Među umjetnicima plakata koji su u to vrijeme imali veći utjecaj ističu se:

Aleksandar Rodčenko

Aleksandar je bio najreprezentativniji umjetnik plakata, koji se odlikovao upotrebom geometrijskih figura popraćenih svijetlim bojama. Mnogi njegovi radovi stvaraju pokrete u njegovoj kompoziciji zbog načina na koji je superponirao elemente (tekst - slika).

Neka od njegovih djela dobijaju od: Vatreni čovjek i Rechevik.

Pedesete godine u Evropi

U Europi, posebno u Švicarskoj, stvoreno je nekoliko pokreta, ali najpoznatiji je nesumnjivo bio Švicarski internacionalni stil. Ovaj stil nastao je 50 -ih godina i trajao je do 70 -ih.

Svaki pokret koji je nastajao kroz historiju imao je mnogo više napretka u nekim aspektima nego u drugima, u ovom slučaju ovaj stil predstavljao je početak revolucije urednički dizajn. Ono što ovaj stil toliko karakterizira? Jedna od glavnih karakteristika je da su uspjeli objediniti asimetriju u kompozicijama, što je postignuto upotrebom tipografskih mreža i rešetki.

Ono što je takođe karakteristično je upotreba sans-serif fontova i upotreba slika i odbacivanje ilustracija. Aspekti koji se najbolje kombiniraju sa ovim stilom su:

• Određena jasnoća, čitljivost i objektivnost u djelima u kojima se koriste sans serifni fontovi
• Predstavljanje tipografije kao glavnog elementa

Vremenom su se u gradovima poput Ženeve, Lozane ili Ciriha formirale švicarske škole.

Među umjetnicima koji najbolje predstavljaju ovaj pokret su: Theo Balmer, Emil Ruder i Max Bill.

Pedesete godine u Americi

Do sada smo zaključili da je Europa bila jedna od najvažnijih kolijevki u svijetu umjetnosti i dizajna. Ali priča se ovdje ne završava, Amerika se u međuratnim i političkim vremenima smatrala velikom svjetskom silom. Ovaj proces počinje sredinom stoljeća xx.

Američki dizajneri namjeravali su se odvojiti od europskog / švicarskog stila i stvorili vlastiti mnogo kreativniji i neformalniji stil. Tako se rodilo ono što mi razumijemo Američka škola grafičkog ekspresionizma. 

Ova škola bila je sažetak umjetničkog utjecaja koji su Amerikanci predstavljali u dizajnu. Mnogo reprezentativniji dizajn, sa objavljenim grafičkim linijama i daleko od statičnosti i morala. Boje koje su koristili bile su upečatljive i upale su u gledatelja i upoznale ga s porukom. Fontovi su bili manje geometrijski i poigravali su se figurom.

Ovako su počele prve umjetničke tehnike:

Pop Art

Pop art počeo se uvoditi krajem 50 -ih, a njegov predstavnik bio je umjetnik po imenu Andy Warhol, iako su umjetnici poput Roy Fox i Jasper Johns. Glavni cilj ovog stila bio je predstaviti kroz grafičke koncepte potrošačko društvo tog vremena, tehnološki razvoj i napredak te zahtjev za površnom kulturom punom slavnih.

Nalazimo značajke kao što su:

• Hrabre boje i popularne slike
• Grafički izvori predstavljeni u obliku stripa
• Uzorci koji se ponavljaju

Psychedelia

Psihodelija je bila umjetnička tehnika koja je počela uroditi plodom sredinom XNUMX-ih. 60 U americi. Bio je pod velikim utjecajem modernizma i secesije. Nakon mnogih ratova i društvenih, ekonomskih i političkih sukoba, mnogi umjetnici su osjetili potrebu da stvore stil koji će izraziti unutrašnjost ljudskog bića.

Karakterizira ga:

• Upotreba apstraktnih figura i potpuno deformisanih fontova
• Trodimenzionalni efekti koji izazivaju halucinogene učinke lijekova
• Upečatljive boje koje proizlaze iz društvenih pokreta (hipiji)

Tokom 50 -ih / 60 -ih godina umjetnici poput Saúl Bass i Paul Rand. 

Dizajn u Evropi 60 -ih i 70 -ih godina

Šezdesete i sedamdesete godine u Evropi bile su uslovljene poznatim Hladni rat. Hladni rat izazvao je sukobe između zemalja poput Sjedinjenih Država i SSSR -a. To je dovelo do toga da su mnoge zemlje, uključujući Poljsku, počele biti neovisne.

Nezavisnost nije donijela samo društvene i političke probleme, već su, osim toga, mnogi umjetnici počeli stvarati vlastite stilove. Ovaj stil izveden iz nadrealizma i umjetničkog koncepta «kolaž». No, prijeđimo na stvar, zemlja koja je imala najistaknutiji značaj tokom ove decenije bila je Engleska, gdje se javlja osjećaj ličnog oslobođenja i grupe poput Punk.

Iz tog razloga, engleski stil došao je iz ruku plakata koje je dizajnirao Jamie Reid. Njegove plakate pokreće punk pokret, stvarajući tako grafičke elemente pune upečatljivih i energičnih boja te je bio učesnik benda Sex pištolji da dizajnira mnoge omote svojih albuma.

Dizajn u Americi (60 -ih i 70 -ih)

U deceniji 60 -ih i 70 -ih u Americi se pojavljuju novi umjetnici gdje se ekspresionizmu pridaje velika važnost i bira kako koristiti druge resurse, kao što je fotografija ili infografika. Jedan od najreprezentativnijih umjetnika bio je Milton Glazer.

Milton glaser

Ovaj umjetnik rođen je u New Yorku 1929. Dotaknuo se područja kao što su brendiranje, uređivački dizajn, dizajn plakata, dizajn interijera i ilustracije.

Godine 1966. stvorio je jedno od najreprezentativnijih djela za grafički dizajn tog vremena: plakat izveden s jednog od pjevačevih albuma Bob Dylan. Godinama kasnije dizajnirao je časopis New York zajedno s jednim od svojih najpoznatijih projekata: Volim New York.

80 -ih godina u grafičkom dizajnu

Deceniju 80 -ih obilježilo je tehnološki napredak. To je omogućilo mnogim umjetnicima i dizajnerima na raspolaganju niz programa koji su im olakšali rad na grafičkom polju. Ono što poznajemo kao digitalno doba bilo je prepuno studija o kompozicijama i pojavile su se nove fotografske i tipografske tehnike.

Jedan od najreprezentativnijih umjetnika bio je Wolfgang Weingart.

Wolfgang Weingart

Bio je jedan od suštinskih tipografskih umjetnika osamdesetih godina 80. Njegovi dizajni su pod utjecajem švicarskog stila i bio je izvor inspiracije za mnoge umjetnike. Među njegovim najpoznatijim djelima je: Tipografija 2.

Grafički dizajn u današnjem društvu

Sada kada znate nešto više o povijesti grafičkog dizajna. Trebali biste znati da se sva evolucija nastavlja s našim dizajnom svaki dan. Prilikom dizajniranja korporativnog identiteta, plakata, naslovnice za časopis ili čak kad fotografiramo i crtamo, Moramo biti inspirirani umjetnicima koji su već napisali vlastitu historiju i ostavili trag. 

Još uvijek ne znamo evoluciju koju će dizajn imati u XNUMX. stoljeću, ali smo sigurni da će ga sačinjavati sve umjetničke tehnike i pokreti o kojima smo vam govorili i zasigurno će zahvaljujući njima nove ideje i kreacije izroniti.

zaključak

Svako u nekom trenutku našeg života kada dizajniramo, takođe stvaramo koncept od nule i taj koncept je naše porijeklo i naša evolucija.

Iz tog razloga, historija nije samo definirana kao niz događaja već i evolucija i lični rast. Pozivamo vas da se nastavite baviti i učite više o povijesti grafičkog dizajna.

Usput, jeste li već napisali svoje?