Ne možemo govoriti o grafičkom dizajnu bez razmišljanja o Japanu, oni su jedan od najvažnijih elemenata kada je u pitanju vizuelno prenijeti poruke ili ideje.
Danas ćemo pričati o japanski posteri a samim tim i japanskog grafičkog dizajna koji se ističe iznad ostalih i lako ga prepoznaju oni koji ih promatraju. Japanska djela lako se prepoznaju po upotrebi boja, fontova i linija.
La tako se jednostavna estetika ističe u japanskom stilu. Kažu da je Japanac pojedinac obdaren umetnošću na svim nivoima i da uvek traži ravnotežu i lepotu. Tako dizajneri doprinose ovom trendu ljepote, čistoće i dobrog ukusa.
Jedan od najistaknutijih aspekata japanskog grafičkog dizajna bio bi prilagodljivost, ova osobina je povezana sa mudrošću.
Drevna umjetnost
Japan je jedna od zemalja koja je najviše uticala na svet umetnosti zahvaljujući njihovim doprinosima poput arhitekture i plastike.
U periodu Edo od 1603. do 1868. godine Japanska poster umjetnost počinje da se razvija od strane umjetnika trenutka. Prelazi od murala do papira kao podrška za izvođenje kreacija. U ovom periodu pojavljuju se djela umjetnika Rinpa škole i ukiyo-e slike i grafike.
Dugo vremena su stvarali posteri zasnovani na intuiciji, emocijama kroz jednostavne poteze i simboliku. Zahvaljujući umjetničkim školama i nastavnicima koji su držali nastavu, pojavili su se, između ostalog, prvi plakati, ilustratori, graveri.
Od tada su Japan i istorija grafičkog dizajna povezani i apsorbovao razne uticaje ruskog konstruktivizma, pokreta De Stijl, Bauhausa i prije svega zapadne kulture nakon Drugog svjetskog rata.
Miješajući sve ove utjecaje i njegov ukus za tradiciju predaka, kao rezultat imamo japanski grafički dizajn.
Godine 1868, Japan je postao druga ekonomska sila u svijetu što je pomoglo rastu njihovih proizvoda, u marketinškom smislu, komunikaciji kroz njihove logotipe... Tada su na scenu stupili japanski grafički dizajneri koji su doprinijeli svom karakterističnom stilu.
Elementi koji čine dizajn japanskih postera
La način komponovanja, boje ili upotreba geometrije su tri bitna aspekta japanskog stila. Japanski dizajn stvorio je vlastiti jezik zbog svoje originalnosti u korištenju tipografije i piktografskih znakova.
u slova koja se koriste u japanskom dizajnu su ograničena a to pomaže da se logotipi brendova s kojima rade ističu na posteru.
Da biste razumjeli japansku estetiku, morate razumjeti njihovu životnu filozofiju, zbog čega se nalazimo pred tako detaljnim komadima. Japanski grafički dizajn igrati sa nesavršenošću biti u stanju pronaći komadiće asimetrije ili korištenje neparnih brojeva, što je u mnogim prilikama način na koji se predstavlja ta nesavršenost o kojoj govorimo.
Moderno se miješa sa asimetričnim, ovaj trend je poznat kao Wabi-Sabi, što znači da vidi lepotu u nesavršenom. Dajte vrijednost jednostavnom i čistom kroz intuitivan dizajn.
Jedan od najkarakterističnijih simbola japanskog dizajna je upotreba cvjetni uzorci uvijek prisutan u japanskoj kulturi da predstavlja simbole ili emocije. S druge strane, geometrijske figure ili uzorci odražavaju harmoniju.
Da bi privukli pažnju mlađe javnosti, dizajneri uključuju ilustracije inspirisane Japanom ili šta je isto, manga. Ove ilustracije karakteriziraju njihove velike oči, mali nos i usta, te pokreti izbliza. Oni su obično glavni dio postera.
Još jedan trend prisutan u japanskim posterima vezan je za ono što Kawaii, sa kulturom slatkog, nježnog. Ovo pomaže u izgradnji povjerenja i približava brend korisniku. Stvaraju osjećaj ljubaznosti, radosti, uvijek pozitivnih stvari.
Kao što smo već spomenuli, japanski dizajn uzima u obzir drevne i tradicionalne simbole, poput kaligrafije. Crtanje slova smatra se umjetnošću koju malo tko uspijeva postići. Uobičajeno je vidjeti nacrtana slova na posterima što dovodi do miješanja modernog s klasičnim.
Najbolji japanski grafički dizajneri
Estetika japanskog grafičkog dizajna je i uvijek će biti prepoznata širom svijeta, dobila je brojne nagrade zahvaljujući svojim najpoznatijim predstavnicima.
Ne želimo zaključiti ovaj članak bez spominjanja najutjecajnijih japanskih grafičkih dizajnera.
Shigeo Fukuda. Rođen u Tokiju 1932. Dizajner sa sopstvenim stilom u kome se ističe upotreba optičkih iluzija. Pod utjecajem trenda origamija. Njegovo obilježje je korištenje crnih ilustracija na pozadinama jarkih boja.
Yugo Nakamura. Rođen u Nari, Japan 1970. Nazivaju ga genijem bljeskalice i poznat je kao jedan od najboljih dizajnera na svijetu.
Ikko tanaka. Rođen u Nari, Japan 1930. Njegov rad nakon njegove smrti i dalje je inspiracija za nove umjetnike. Kombinovao je istočnjački stil sa zapadnim.
Ryūichi Yamashiro. Rođen u Japanu 1920. Smatra se legendom u dizajnu i oglašavanju. Jedan od najpoznatijih radova je tipografski plakat "Šuma".
kazumasa nagai. Rođen u Osaki, Japan 1929. Grafički dizajner i plakat. Dobitnik više nagrada za svoje plakate. Njegov rad se odnosi na tradiciju japanske umjetnosti.
Tadanori Yokoo. Rođen u Japanu 1936. godine. Jedan od najuspješnijih dizajnera i umjetnika.
U zaključku možemo istaći da je japanski grafički dizajn poseban i da ga možemo prepoznati ako ga imamo ispred sebe jer ima odličan kapacitet sinteze, uklanja nepotrebno bez gubitka originalne poruke. Možemo ga svrstati u minimalistički dizajn, to je dizajn bez komplikacija, samo je ono glavno. Morate pokazati kreativnost prirodno i spontano bez pretenzija.
Kombinujte upotreba boja svijetle, posebno crvene, zlatne i crne, sa hladnim bojama i pastelnim nijansama. Japanci se ne boje eksperimentirati s bojama i zato stvaraju kombinacije koje izgledaju nemoguće.
Možemo puno naučiti zahvaljujući japanskoj kulturi kada pravimo vlastite dizajne, u ovoj kulturi ima mnogo toga za istražiti. Mnogi zapadni dizajneri su preuzeli reference iz japanskog grafičkog dizajna kako bi stvorili svoj vlastiti stil. Nije neuobičajeno pomiješati moderno sa starim, veliki japanski umjetnici su to učinili i postigli sjajne dizajne koji su i danas mjerilo.
Jasna ideja ako želite da radite sa japanskim stilom je da možete da izrazite mnogo sa malo, morate pojednostavite da biste bolje prenijeli.