Kako dizajnirati kreativne logotipe

Brendovi su, uz dizajn logotipa, trenutno najviđeniji i najprepoznatljiviji u industriji grafički dizajn. Međutim, mnogo puta zaboravljamo odgovarajuće korake, da dizajniramo brend koji je funkcionalan, a istovremeno kreativan i ličan.

Pamtimo osnove: boje ili mastila, fontove, grafičke elemente, grafiku, teksture, geometrijske elemente itd. Ali ne uzimamo u obzir druge aspekte koji nam mogu koristiti, kada stvaramo prve skice ili kontratipove.

U ovom postu ćemo vam pokazati neke Savjeti ili savjete koji će vam pomoći da kreirate fascinantne logotipe.

Logo kao brend

Logo je definisan kao znak identifikacija. Kroz to će javnost identificirati vaš proizvod i/ili uslugu usred mnogih drugih. Ono što malo tko zna je da nakon izrade logotipa slijedi opsežan rad istraga.

To jest, dio razvoja teorijskih pretpostavki gdje ono što znamo kao dizajn i psihologija, uključujući semiotiku, boju, kompoziciju, koncept, itd. Za to je dizajneru potrebno dosta vremena da dođe do idealnog simbola, jer se više pažnje pridaje činjenici da je lijep i funkcionalan, za specifične potrebe klijenta.

Zatim ćemo vam pomoći da osigurate da dizajniranje određenog brenda ne predstavlja nikakav problem za vas. Osim toga, ukoliko cijena radova koju zahtijeva klijent premašuje Vaš budžet, potrebno je što prije intervenirati, a po potrebi i vratiti se na prvu polaznu tačku procesa projektovanja. Ponekad angažujemo dizajnera i nemamo pojma kako je logo zamišljen, a poznavanje tih koraka može vam pomoći da budete jasniji i bolje uskladite svoje ideje poput onih profesionalaca, što ima mnogo zadovoljavajući rezultat.

Važno je zapamtiti da ne postoji čarobni štapić za kreiranje logotipa. Svaki dizajner ima svoju metodu.

Savjeti

Jednostavnost

Prije svega, moramo shvatiti da logo mora biti jednostavan. Mi shvatamo kao jednostavan, dizajn koji ne mora da kaže šta želi da kaže, već samo to govori. Pošto je logo grafički prikaz vaše kompanije i to mora biti sintetizovano na lak način identifikovali, bez nepotrebnih informacija.

Pretpostavimo da imamo na raspolaganju katalog vrlo razrađenih logotipa, koji su nabijeni elementima i efektima, logično je da oni prenose osjećaj neorganizovanost. Da biste ga bolje razumjeli, logo je kada spojimo ikonu koja daje lice vašeg brenda, sa naslovom/imenom istog.

Odnosno, to znači da je vaš logo napola "dizajn", a pola tekst. A ponekad, pored imena vašeg brenda, neki tekst od podrška ili slogan je dodan. Budući da je to slučaj, ta jednostavnost mora biti održana iu porodici fontova kojom će taj tekst biti napisan. Obratite pažnju da je "izvor" naveden u jednini. Ne preporučuje se korištenje više od jednog fonta u logotipu. Ujednačena tipografija u vašem logotipu stvara vizuelni konformitet, stvari se bolje kombinuju i vi ugravirate u vizuelnu memoriju vašeg klijenta, ime vašeg brenda tim specifičnim fontom.

Uradite puno istraživanja

Vrlo važan dio kreiranja dobrog logotipa je istraživanje kao prvi korak. Stvari nisu baš tako, ali dobre reference su ključne za stvaranje zanimljivog logotipa.

Sprovođenje dobre faze istraživanja dovodi do ispravne analize i kreiranja koraka koji dolaze kasnije. Odnosno, ako počnemo sa skiciranjem nečega za šta ne znamo tačno šta je, rezultat će biti isti kao da ništa nismo uradili. Zato dizajneri insistiraju na istraživanju, na biti dokumentovan.

Prvo razmislite o logotipima koji vam se najviše sviđaju. Ti logotipi koje pogledate i tačno znate o čemu se radi. Uvijek se navode primjeri kao što su Nike, Coca-Cola i Apple jer je neosporno da su ovi brendovi tržišni lideri u svojim segmentima i lako prepoznatljivi po logotipima.

Konkurencija

Vjerovali ili ne, postoje kompanije koje proizvode isti proizvod kao i vi ili to možda rade na sličan način koji je blizak onome što želite da prodate. Kada se to dogodi, važno je da analizirate svoju konkurenciju.

Analiziranje vaše konkurencije ne znači kopiranje tačno onoga što oni prodaju i kako to prodaju. Ali znaj svoje método i razmislimo kako bismo mogli poboljšati kako bi se naša kompanija mogla pozicionirati u vrhu tržišta.

Marketinška strategija vam može zvučati poznato, pa, ovdje marketing i njegove različite strategije dolaze u igru. Dajemo vam sljedeći primjer kako biste ga bolje razumjeli: Zamislite da morate kreirati brend za kompaniju koja prodaje patike. Prva stvar koju moramo da uradimo nakon istrage je da analiziramo moguća takmičenja. Da bismo to učinili, izvršit ćemo potragu za internim i eksternim kompetencijama, kao npr Nike nike To bi mogla biti dobra interna konkurencija jer se bavi proizvodnjom patika i način na koji ih prodaje može biti blizak onome što ćete prodati i kako ćete to prodati.

Meta

Pa, ako smo ranije spomenuli konkurenciju, sada ćemo objasniti šta slijedi. Cilj nije ništa više od onoga što znamo u marketingu kao ciljnu publiku. The ciljna publika, da biste bolje razumjeli, definirana je publika kojoj ćemo se obratiti. Naime, ako Nike prodaje patike, najlogičnije je da je to usmjereno na sportiste, a ne na medicinske sestre ili kuhare. Ali ovo se ne završava ovdje, budući da cilj uključuje godine, ukusa i hobija i socio-kulturnog nivoa koji imaju.

Zato, prije kreiranja brenda, morate znati kome će se vaša kompanija obratiti.

Kreirajte nove trendove

Nakon što znate šta vaša konkurencija radi i analizirate cilj, morate se ažurirati i tražiti sve što se dešava u vezi sa dizajnom. Dizajn je nešto što se stalno mijenja. Ono što je rađeno 90-ih godina potpuno je drugačije od onoga što je rađeno 2000-ih, što je drugačije i od onoga što se radi danas. Zato, kada govorimo o dizajnu, govorimo o nizu događaji koje su se vremenom oslobodile i koje se staro pretvara u nešto novo kako bi novo vremenom moglo biti staro i donositi nove dizajne i tako stalno.

Traženje logoa napravljenih danas i njihovo uzimanje kao referenca, sprečava stvaranje nečega zastarelog ili van aktuelnih šablona. Možda se čini kao dobra ideja da uradite nešto izvan okvira kako biste se lako izdvojili, ali na taj način vaš brend može biti povezan sa nečim vrlo staromodnim ili neukusnim, bez urednog vizuelnog identiteta, što je loše. Takođe, imajući u vidu da ih jedva da ima "trend" struja. Tendencije koegzistiraju, miješaju se, dijele.

Konceptualizacija

Kada smo već istražili sve što nam je potrebno, potrebno je preći na konceptualizaciju. Ovaj proces nije ništa drugo do skup koncepata, tj. riječi koji sažimaju sve što želimo projektirati u našem dizajnu i našoj kompaniji. Obično se pravi lista onih koncepata koji su oboje opipljivo como apstraktno. 

I zašto je ova tačka toliko važna? Pa, zato što je to prethodni korak za proces skiciranja. Odnosno, kada sve ove koncepte budemo imali u obliku riječi, bit će vrijeme da ih počnemo transformirati u prve grafike, male skice koje iz prve ruke pokazuju ono što želimo reći.

Zatim objašnjavamo sljedeći korak o kojem smo vam rekli: faza skiciranja.

Skice

Skice se definiraju kao rane grafike, ili ogrebotine da bolje razumete. Ove grafike će se usavršavati tokom vremena i procesa. Odnosno, krenućemo od prve ideje koja će reći nešto o našem projektu, a mi ćemo je unaprediti tako da na kraju sve govori.

Skice se mogu eliminirati ili odabrati, ovisno o funkcionalnosti koju želimo dati našem dizajnu. Zato je faza skiciranja jedna od faza koja nam nudi pomoć da dođemo do konačnog rezultata koji želimo dobiti.

Digitalizacija i završna umjetnost

Kada dobijemo odabrani i rafinirani dizajn, on se digitalizira. Moramo uzeti u obzir sa kojim programom ćemo raditi i kako ćemo ga raditi nakon što ga prenesemo na PC. Stoga je veoma važno da prethodno proučimo kako želimo linije, tipografija, hromatska mastila ili paleta boja itd.

Nakon što je digitaliziran, posljednje modifikacije su gotove dizajnom i retuširanjem i završni čl.

zaključak

Kada govorimo o kreativnom dizajnu, mislimo na skup procesa koje moramo postići kako bi dizajn, osim što je kreativan i ličan, bio i funkcionalan. Kreativni dizajn koji nije funkcionalan za brend je beskoristan.

Sada je vrijeme da počnete dizajnirati i slijedite korake.