Sve vrste umjetničkih manifestacija ušle su u dizajn korporativnog identiteta i konceptualizaciju brendova i logotipa. Dobar primjer je onaj koji vam danas donosim i koji je razvio mitski Pablo Picasso: Poznata tehnika lakog slikanja, iako je istina da su prije nego što je naš div odlučio eksperimentirati s njom, drugi profesionalci i umjetnici dali svoj mali doprinos.
Konotacije upotrebe ove tehnike u dizajnu maraka i poslovnih marki vode nas do minimalizma da bismo razgovarali o umjetničkim legendama, mitovi i koncepti koji se vremenom preplavljuju.
Porijeklo slikanja svjetlošću
Sve je započelo oko 1914. godine, u vrijeme kada je razvoj tehnologija snimanja krenuo sve brže i bilo je riječ o razumijevanju fotografskog procesa u cjelini. U tom kontekstu nastali su prethodnici slikanja svjetlom, ali naravno ne s estetskim ili umjetničkim namjerama, već s jasno istraživačkim i na određeni način naučnim namjerama. Prve ruke koje su ostvarile efekt bile su ruke Franka Gilbretha i njegove supruge Lillian Moller Gilbreth koji su malim svjetlima pratili kretanje koje se dogodilo u procesu izrade dugotrajne fotografije. Jedini cilj bio je optimizirati postupak i pojednostaviti posao koji je izveden u kompaniji koju su vodili.
Međutim, kasnije i prije Pabla Picassa, umjetnik Man Ray već je odlučio eksperimentirati s tom novom «tehnikom», konkretno oko 1935. godine, kada nam je dao seriju fotografija, koje su već jasno s jasnom estetskom i umjetničkom težinom nazvan je Prostor za pisanje. Da bi to učinio, otvorio je zatvarač fotoaparata do maksimuma, a također je pomoću male svjetiljke stvorio svojevrsne vrtloge i linije u zraku. Prije nego što se Picasso udubio u tehniku, Gjon Mili je uveo tehnike svjetlosnog stroba za hvatanje pokreta na velikim površinama i u jednoj ekspoziciji, nešto što i danas koriste mnogi fotografi kako u dnevnoj tako i u noćnoj dugotrajnoj fotografiji.
Međutim, pedesetih godina 1950. stoljeća Picasso je počeo razvijati seriju eksperimentalnih fotografija pod utjecajem i nadahnućem tehnika Gjon-a Milija, a to je silueta kentaura kroz mali izvor svjetlosti, onaj koji je stekao najveću popularnost i praktično onaj koji oduvijek se obično uzima kao referenca za razgovor o svjetlosnom slikanju. Naš umjetnik je pomalo stvarao različite forme i radio na kompozicijama koje su, iako na prvi pogled možda i jednostavne, nesumnjivo imale velike estetske implikacije i konotacije kada je trebalo razumjeti sliku, umjetnost, eksperimentiranje i naravno odjeke moderne umjetnosti i tragovi Picassa u obliku skica.
Karakteristike i konotacije tehnike
- Ulična umjetnost, aluzija na grafite i kreativnu slobodu: Iza svjetlosnog slikanja nalazimo implikacije vrlo slične onima koje se nalaze iza ulične umjetnosti, pa čak i uronjene u filozofiju grafita. To je način da se na neki način prekine akademizam, način brazdiranja eksperimentiranja i napuštanja pravila. Apsolutno sve može postati naše posebno platno i na taj se način umjetnost može materijalizirati bilo gdje, u bilo kojem obliku i izvan bilo koje paradigme ili teorijskog dekaloga.
- Efemerna komponenta i emocionalna dimenzija umetnute u izražajnu arhitekturu: Jedna od stvari koja nas najviše utječe na ovim Picassovim fotografijama je način predstavljanja i stvaranja umjetnosti kroz svojevrsne "performanse", budući da nam se naš umjetnik očituje u punom kreativnom procesu i umotan pod zrakama svjetlosti svojih vlastitih posao. Ovo naravno ima značajnu težinu u diskursu jer ističe prolaznost svega što nas okružuje, kako svijeta, tako i umjetnosti i prolaska ljudi kroz život.
- Opravdavanje i mitifikacija umjetničkih avangarda: Zbog razdoblja u kojem je razvijena kao umjetnički resurs, a također i zbog lika koji ju je razvio, možemo naglasiti da je upotreba ove tehnike u bilo kojoj vrsti kompozicije na neki način protestantski tekst. Dolazi do oporavka duha u smislu opravdavanja umjetnosti za koju se zagovaralo tokom španjolskog poraća i avangarde. Umjetnost je važna, a umjetničke manifestacije su beskonačne: može se materijalizirati u bilo kojem mediju, bilo kojom tehnikom i naravno u bilo koju svrhu.
Slikanje svjetlom u dizajnu logotipa
Zbog svega ovoga nije iznenađujuće što su se veliki brendovi odlučili za logotipe koji oponašaju tehniku. Estetika elemenata stvorenih ovom tehnikom dovoljno je jednostavna da ih se može oponašati ili oponašati u Adobe Illustratoru ili bilo kojem drugom programu za digitalni dizajn. U mnogim se prilikama ova vrsta logotipa čak i ohrabruje, jer uostalom, kada su prikazani kao dinamične kompozicije, oni predstavljaju fenomen slikanja svjetlošću na još pouzdaniji i posebno upečatljiviji način. Onda ću vam ostaviti nekoliko primjera.
