Prije nekoliko dana gledali smo dobre primjere logotipa i dizajna nadahnutih umjetničkim pokretom Bahuausi I danas bih želio nastaviti s trendom koji je također usko povezan s tim, zapravo oni su poput sestara i imaju nekoliko zajedničkih svojstava, međutim postoje i značajne razlike između ta dva pokreta.
Dalje ćemo razmotriti kretanje Art deco i vidjet ćemo nekoliko primjera prilagođenih dizajnu logotipa.
Odakle Art Deco i koje karakteristike ga karakteriziraju?
Izraz Art Deco nastao je krajem 20-ih kao naziv za stilove geometrijskog kroja koji su snažno utjecali na dizajn tokom 1925-ih, a potječe od izložbe XNUMX. "Dekorativne umjetnosti" u Parizu, koja se pokazala spektakularnom izložbom stila.
Očitovalo se u dekorativnoj umjetnosti, arhitekturi, grafičkom dizajnu, industrijskom dizajnu, modnom dizajnu, nakitu i dizajnu enterijera; iako također, ali u manjoj mjeri u likovnoj umjetnosti (na primjer slikarstvo i skulptura).
Registriran u istom periodu u kojem je La Bahuaus rođen kao struja, dijeli mnoštvo svojih karakteristika, ističući među njima svoju sklonost ka fragmentaciji. U slučaju Art Deco govorimo o manifestaciji koja je također vrlo pluralna i koja se manifestirala u nekoliko aspekata, pa su njene karakteristike primjenjive na različita područja:
- Inspiriran je prve avangarde: Konstruktivizam, kubizam, futurizam, škola La Bahuausa i ekspresionizam. Utjecaj kubizma i Bauhausa, pomiješan sa suprematizmom i naklonošću egipatskim, astečkim i asirskim motivima, daje stil koji se odlikovao bogatom raznolikošću sastojaka ili eklekticizmom.
- Poput stila koji je rođen u doba mašine, iskoristio je inovacije tog vremena kako bi ih uveo u svoje oblike: aerodinamične linije, proizvod modernog vazduhoplovstva, električno osvjetljenje, radio, morska obloga i neboderi primjeri su koji su nesumnjivo nadahnuli ovaj umjetnički pokret.
- Ovi dizajnerski uticaji izraženi su u frakcijskim oblicima, uz prisustvo kubističkih blokova ili pravokutnika i upotrebu simetrija, kao i stalnu geometrizaciju oblika.
- Upotrebu tipografije karakterišu koristite podebljane, sans-serif ili sans-serif dizajne i ravne linije (za razliku od vijugavih i naturalističkih oblina secesije).
- Na općem nivou aerodinamička geometrija, cik-cak, moderno i dekorativno, bili su izrazi koji su izražavali istovremenu želju da se protumači moderno doba mašina i istovremeno zadovolji strast za ukrašavanjem.
- U svojim radovima pokušava prikazati neke apstrakcije koje nadahnuti su prirodom, kao što su zrake zračenja, vodene tekućine ili oblaci.
- S druge strane u skulpturi i arhitekturi zastupljenost faune jasno se odnosilo na određene osobine poput brzine, a za to su koristili gazete, hrtove, pantere, golubove ili čaplje.
- Pored toga, a stalna aluzija na sve vrste fitomorfnih elemenata (u obliku biljke) i koriste se cvijeće, kaktusi ili palme, predstavljeni geometrijskim ocrtavanjima.
Iako smo se fokusirali na dizajn logotipa, u nastavku vam ostavljam izbor dizajna ili plakata koji prate ovaj trend:
Korporativni identitet i dizajn logotipa
Naš trend razvijen je u Parizu i prije svega se ističe elegancijom uronjenom u svoje oblike, oskudnošću svojih resursa i intenzitetom s kojim se poigrava bojom. Bez sumnje, arhitektura vodi značenje ove škole, a prioritetno strukturiranje prostora je presudan element. Naravno, njegova estetika prskala je i na sektor grafičkog identiteta i dizajna logotipa velikim projektima poput Yves Saint Laurenta, koji je razvio i dizajnirao A. Cassandre. Plus dizajn za koji ste kreirali pivot savršeno je predstavnik ove struje. Jasne reference i uticaje možemo pronaći u raznim radovima, poput logotipa Mjau i mašina koji se poigravaju najapsolutnijom razgradnjom na elementarne forme i predmete umetnute unutar samog slova koji se pojavljuje u svakom logotipu.
Kao što lako možemo shvatiti, postoji opsesija svime što ima veze s geometrijom, modernošću, mašinama i tehnološkim razvojem. Mehanizam, urbanizacija i pojava novog potrošačkog društva glavni su izvori inspiracije za naše dizajnere koji postaju tehničari i mehaničari svojih logotipa. Možemo reći da je ovaj stil vrlo usredotočen na više društvene slojeve i luksuz se tražio u svakom prijedlogu korištenjem valovitih, ženstvenih i elegantnih oblina. Bogatstvo, ekstravagancija, materijalizam i umješnost riječi su koje vrlo dobro definiraju čitav ovaj umjetnički univerzum.
Kao glavnu razliku s La Bahuausom nalazimo taj Art Deco, iako također osjeća strašnu fascinaciju oblicima i koristi ih kao sredstvo za prekidanje prošlih obrazaca, ne pokušava pristupiti ili se pridružiti funkciji. Suprotno tome, više voli da ostane u dekoru, djelujući kao izlog. Potražite taj kontemplativni smisao i uronite u ljepotu koju donosi nova era dvadesetih godina. Preživjele iz tog doba možemo pronaći u raznim djelima, također arhitektonskim, poput zgrada Rockefeller Center u New Yorku.
