Mnogo smo puta podijelili s vama nekoliko izbora nadahnjujućih logotipa i mnogo puta smo utjecali na proces dizajniranja logotipa i korporativnih slika. Iako su dizajn i umjetnost različite stvari, istina je da obje grane imaju neporecive veze i to oni se neizbježno vraćaju. Iz tog razloga želio bih analizirati neke od ovih veza u novoj seriji članaka u kojima ćemo povezati najrelevantnije umjetničke trendove novijeg doba s dizajnom logotipa.
Želio bih započeti ovaj specijalni program sa izuzetno reprezentativnom školom, Bauhaus što vrlo dobro odražava veze koje postoje između svijeta umjetnosti i grafičkog dizajna.
Etimološki, Bauhaus znači "kuća gradnje" i iako je to bila uglavnom umjetnička škola, istina je da je okupio neke druge discipline poput arhitekture i dizajna. Njegovo porijeklo datira iz 1919. godine u Njemačkoj i mogli bismo reći da je njegov otac bio arhitekta Walter Gropius. To nije bila arhetipska škola, već se naprotiv isticala do te mjere da su je mnogi učenjaci smatrali najbolja škola umjetnosti i dizajna XNUMX. vijeka. Nakon prvog Velikog rata Gropius je krenuo u razvoj nove javne i državne umjetničke škole. Glavni poticaj ovog projekta, koji je usput učinio veliku uslugu grafičkom dizajnu, bio je da se u njega uključe škole umjetnosti i zanata. Ovo je postala revolucija na svim nivoima, jer je na društvenom nivou suzbila bilo kakvu razliku između dvije osnovne figure u svijetu umjetnosti: umjetničke i majstorske. Izjednačavajući obje figure na istom nivou, grafički dizajn bi od tada bio zamišljen kao umjetnički trend koji dijeli istu vrijednost i ugled kao slika ili skulptura. Sve je to značilo da je od samog početka izazvalo velike posljedice na umjetničkoj sceni i uvijek je bilo uključeno u debate i kontroverze. Istina je da nema sumnje da su temelji koje je predložila naša škola trebali, prije svega kontekstualizirajući je na povijesnom i društvenom nivou, veliku hrabrost svih tih pionira. Pored toga, metode rada koje su koristili bile su inovativne i revitalizirale su način razumijevanja svake od uključenih disciplina, nešto što je skrenulo pažnju na obrazovnu i nastavnu dimenziju i učinilo da se zajednica nastavnika i učenika uključenih u trenutke umnoži. Zajedno s Gropijem bili su od početka i likovi rasta Paul Klee, Vassily Kandinsky, slikar i dizajner Oskar Schlemmer ili dizajner i fotograf Moholy-Nagy; ukratko, neki od najinovativnijih umjetnika tog vremena.
Odakle La Bauhaus i koje karakteristike ga karakteriziraju?
Naša struja osnovana je u Weimaru u Njemačkoj i mogli bismo reći da je više od studijskog centra ili akademskog trenda postao filozofija ili način života, uspijevajući prevazići ograničenja nametnuta tadašnjem društvu. Dijeli određene sličnosti s postulatima Art Deco-a i bio je jasna osnova za naknadnu pojavu minimalizma (sjetite se da se posljednji pojavio nakon Drugog svjetskog rata), jer je među njegovim glavnim karakteristikama i pravcima razvoja ideja racionalizacije. Naši umjetnici su proces stvaranja zamislili iz prizme koja je pokušala eliminirati i suzbiti sve one suvišne elemente kako bi postigla razgradnju dizajna u njegovim najosnovnijim elementima. U nastavku ćemo na grafički način vidjeti ove primjere prilagođene dizajnu logotipa i grafičkom i korporativnom identitetu.
Korporativni identitet i dizajn logotipa
Iz umjetničke perspektive, Bauhaus također uključuje u svoje prijedloge neke vrste djela prilično slične onima koje su koristili ruski konstruktivisti, a koji su također pili iz jednostavnosti i hrabrosti prilikom davanja prijedloga. Rezultat njegovog rada bila je laka asimilacija od strane javnosti zbog nedostatka ukrasa i njegove jednostavne, brutalne i istovremeno lijepe komponente. Na hromatskom nivou nalazimo boje i raspone koji su vrlo reprezentativni, ističući crvene i crne boje. Iako su ove dvije opcije vrlo reprezentativne, istina je da je svaka boja koja je imala čist završetak i koja je bila dio ravne i kontrastne kompozicije djelovala vrlo dobro kao identifikacija ovog pokreta. U kinu je također bilo utjecaja i dobar su odraz toga filmovi Wesa Andersona, posebno The Tenenbaums, gdje se izrazito koristi font Futura, font koji unatoč činjenici da nije stvoren u Bauhausu, da, razvijen je u isto vrijeme i ima vrlo racionalističku konotaciju, kao i avangardnu estetiku.
Kao što ste možda primijetili sve ove karakteristike, široko shvaćene pod uravnoteženim minimalizmom, i danas ih se može naći u modernom dizajnu, kao vrlo dobri primjeri Faboo Taboo i Axion logotipi.