Pejzaž na drvenom trupcu slikala je Alison Moritsugu

Ovaj umjetnički ili kreativni komad poigrava se s nečim vrlo bitnim, poput upotrebe jednog od trupci izrezani sa suhog drveta kako bi prenio zeleni krajolik u kojem bi to isto drvo moglo biti dio zelene šikare koja je naslikana.

Jedna od osobina rada na boku drvene cjepanice je kako se otvara, ustupajući mjesto ona udubljenja koja vam omogućavaju stvaranje efekta prilično neobično i posebno kao da je otvaranje samog drveta sudjelovalo u njegovom dizajnu. Pejzaž koji je naslikala umjetnica Alison Moritsugu i koji nas vodi u druge prostore gdje možemo otkriti druga platna na kojima se možemo izraziti ako posjedujemo vještinu slikanja.

S pomalo mračnim osjećajem da se koristi jedan od njih oboreno drveće da reprodukuje ljepotu krajolika u kojem su ta drveća stvarni protagonisti tog zelenila i one prirode u svojoj veličini, to platno koje se koristi kao drvo kreativan je komad za istaknuti.

Taj zemaljski raj s tim slikovitim stilom pamćenja doba romantizma gdje je flora poprimila upečatljivije i umjetnije nijanse zelene, ali tražeći to značenje za nešto što je izvan našeg dometa, dok je prava stvar da to imamo pred vlastitim očima.

Sama umjetnica: «Na svojim slikama na balvanima, ispitujem pejzaži oslikani u XNUMX. i XNUMX. vijeku. Ti pejzaži, umjetnika poput Alberta Bierstadta i Frederica Edwina Church, bili su duboko ukorijenjeni u političkim konstrukcijama svog vremena, pokazali su Zemlju kao mogući Raj. Ove slike vadim iz njihovog poznatog konteksta i slikam ih direktno na drvene cjepanice s netaknutom korom. Osjećaj nostalgije ili slavlja okružen je dokazima razaranja.»

Vi imate njegovo sajt i a izložba koja prikazuje vaš rad vrlo brzo u New Yorku.

U drvu imamo posla u rezbarstvu Peter demetz.