"Pop art je za svakoga" kompanije sobermusings licenciran je pod CC BY 2.0
Fasciniraju vas kultura i pop art? Da li želite znati njegovo porijeklo? Ne možete propustiti ovaj post!
Svijetle i mladenačke boje, stripovi, reklame i svakodnevni predmeti ... i danas su prisutni u svijetu umjetnosti. Onaj poznat kao Pop-Art bio je umjetnički pokret rođen sredinom 50-ih u Ujedinjenom Kraljevstvu, koji se ubrzo preselio u Sjedinjene Države (gdje je dostigao vrhunac) početkom 60-ih.
Porijeklo pop-umjetnosti: apstraktni ekspresionizam i Jackson Pollock
U svojim ranim danima, grupa mladih britanskih umjetnika pokrenula je postupak obnove plastike kao odgovor na raniji apstraktni ekspresionizam. Ovaj pokret, koji je nastao u Sjedinjenim Državama četrdesetih godina prošlog vijeka, karakterizirali su nasilni potezi napravljeni u nekoliko boja i bez figuracije koji su pokazali emotivnu dramu tog vremena. Pored toga, nekada su to bile slike velikog formata, koje su čekale da budu izložene u galerijama, da bi se prodale za vrlo velike svote novca. A kolekcija umjetnina bila je sinonim za visok društveni status.
Među ekspresionistima ističe slikara Jacksona Pollocka (1912. - 1956.) i njegova tehnika kaplje, u kojem boja smije kapati na platno ili prskati njime.
«MOMA Pollock» kompanije CKH licenciran je pod CC BY-ND 2.0
Živjeli su u pohlepnom svijetu opsjednutom slavom, gdje je vizija umjetnosti sa intelektualnog gledišta, značenja djela, stekla posebnu važnost.
Uspon pop-arta: pobuna protiv prevladavajućeg apstraktnog ekspresionizma
Među umjetnicima umornim od pretjerane intelektualizacije umjetnosti i njenog posljedičnog otuđenja od javnosti rodio se pokret Pop - Art koji karakterizira upotreba jednostavnih i jednostavnih figura, punih boja, zabavnih i mladalačkih. To je popularna umjetnost, dostupna ljudima.
Zastupljenost jednostavnih svakodnevnih predmeta ističe se, prikazani kao potrošački proizvodi, kao da su reklama. Oni su proizvodi masovne proizvodnje, lišeni subjektivnosti, kao ironičan odgovor na elitističko i potrošačko društvo tog doba. Ova prividna hladnoća i jednostavnost javlja se nasuprot dubokom značenju koje je dato radovima apstraktnih ekspresionista.
Ako postoji ključna figura u ovom pokretu i čija su djela i danas u modi, to je nesumnjivo Andy Warhol. (1928-1987). Odvažan i drzak, Warhol je na svojim slikama koristio simbole američke kulture, slike koje su same po sebi stvarale privlačnost: boca Coca-Cole, limenke Campbellove supe, pa čak i sama Marilyn Monroe.
«Muzej moderne umjetnosti (MoMA)» kompanije wyliepoon licenciran je pod CC BY-NC-ND 2.0
Jednom prilikom je prokomentirao:
Ono što je sjajno u ovoj zemlji je to što su Sjedinjene Države započele tradiciju u kojoj najbogatiji potrošači kupuju u osnovi iste stvari kao i najsiromašniji. Možete gledati televiziju, vidite reklamu za Coca-Colu i znate da predsjednik pije Coca-Colu, Liz Taylor pije Coca-Colu i mislite da možete piti i Coca-Colu. Red je red i nijedan novac na svijetu ne može vas natjerati da pronađete bolji red od onoga koji pije prosjak na uglu. Svi redovi su isti i svi su redovi dobri. Liz Taylor to zna, zna to i predsjednik, i prosjak, i vi to znate.
Ostali umjetnici pokreta Pop - Art: Lichtenstein i Wesselmann
Ostali umjetnici tog vremena koji su se također koristili hladnim i racionalnim figuracijama suprotstavljajući se prevladavajućem ekspresionizmu, bili su Lichtenstein i Wesselmann.
Roy Lichtenstein (1923-1967) poznat je po velikim strip stripovima uglavnom koristeći podatke iz reklama. Njihova upotreba onomatopeje u njima je takođe vrlo karakteristična. Svi koji danas vide njegova djela, sigurno će ih prepoznati!
Slika shogunangela licencirana je pod CC BY-NC-ND 2.0
Tom Wesselmann (1931. - 2004.) vrlo je popularan zbog svojih ženskih aktova, drsko i smiješno. U vrlo definiranim oblicima, ali s ograničenim elementima, žensko tijelo je predstavljeno bez predrasuda, na vrlo jednostavan i hladan način, kao da je to reklamni poster tog vremena.
Svakako znate neka od ovih djela, jer su i danas u modi!