Jedan od osnovnih elemenata vizualne kompozicije je tretman pogleda. Ono što se u stvari čini trivijalnim, nešto je temeljno i to će oblikovati naše fotografije, a time i čitavu interpretacijsku vježbu. Autor Jacques Lacan imao je poseban utjecaj na ovaj element (zasnovan na djelima Sigmunda Freuda) iz dimenzije psihijatrije i psihoanalize. Razgovarao je s nama o skopski pogon, odnosno svojevrsno stanje napetosti između gledanja, promatranja i promatranja. Skopski nagon je potreba koju svako ljudsko biće mora vizuelno promatrati, gledati i proučavati, a takođe i potreba da se promatra. Na kraju prevodi se u igru želje, gdje fokus našeg pogleda mijenja cijeli svijet koji gradimo, ali ne radi se samo o perspektivi i načinu na koji fotograf ili izravno naša kamera snima ili promatra slike, već i o tome kako likovi i predmeti nalaze u našem prostoru vizuelni univerzum, oni koriste i koriste svoj pogled. Kako su svi elementi povezani pogledom i kakve implikacije i značajni teret to nosi.
Da bismo sve ovo objasnili detaljnije i praktičnije, pozabavit ćemo se jednim od najvažnijih pravila u svijetu slike. Pravilo pogleda. Niz općih naznaka koje će nam pomoći da našim slikama damo skladnost, sklad i koje će nam pomoći da imamo veću svijest i kontrolu nad našim alatima kao stvaraocima. Tijekom svoje karijere otkrićete da svi oni elementi koji su možda previdjeni ili čak oni koje ste smatrali potrošnim ili nebitnim, imaju ogromnu važnost u razvoju umjetničkog i profesionalnog djela.
Prije nego što započnemo, želio bih nešto dodati i pojasniti. Iako govorimo o normi i na ovaj se sadržaj pozivamo u pravilu, imajte na umu da mogu postojati određeni izuzeci i naravno da nikada ne bismo smjeli dopustiti da nas pravilo ili teorijski postulat ograničavaju, jer u stvarnosti u nekim prilikama možemo se (a u mnogim drugima moramo) odmaknuti od akademizma. U idealnom slučaju, trebali bismo pokušati pronaći različite izvore bogatstva, a zatim ih koristiti na osnovu našeg stila i naših potreba. Ova vrsta izvora može doći iz najčišće teorije ili iz naše vlastite prakse.
Pravilo pogleda: Prijenos naboja i značenja fotografskim jezikom
Od čega se tačno sastoji ovo pravilo? Radi se o davanju važnosti i važnosti činu posmatranja našeg karaktera. Ako, na primjer, fotografiramo mladića u profilu, moramo dati više prostora u svom okviru prednjem dijelu subjekta nego stražnjem, odnosno dati veću istaknutost i prostor smjeru pogleda. Na ovaj način, ono što ćemo učiniti je dati veću važnost činu posmatranja našeg glavnog junaka i veći izražajni naboj.
Ali ovo nadilazi fizički čin gledanja i tu sve postaje zaista zanimljivo. Možemo predložiti određene stvari stvaranjem fizičkih nedosljednosti u našoj konstrukciji i na taj način možemo zavarati i uključiti našu publiku na viši i možda profinjeniji nivo.
Čekaj malo ... Što podrazumijevamo pod pogledom?
Sjećam se da je na fakultetu informacijskih znanosti jedan od najimpresivnijih i najrevolucionarnijih predmeta o kojem sam imao priliku naučiti bila Analiza slike. Proveli smo sedmice i sedmice analizirajući vizuelni prijedlog, komercijalni plakat, sliku, fragment filma koji nije duži od trideset sekundi i možda je to slučaj kada se suočite s ovom vrstom izazova kada otkrijete veličinu i snagu vizualnog jezika . Provesti gotovo čitav mjesec u analizi fotografije može biti pomalo iznenađujuće. Shvaćate koliko je složena grafička konstrukcija. Jedan od plakata koji mi je ostao u sjećanju bio je jedan od najkontroverznijih od strane Dolce & Gabbane. Prikazala je grupu muškaraca oko žene. Jedan od njih držao je mladu ženu i činilo se da je nasilno kontrolira. Na prvi pogled svi smo znali ili smo mislili da znamo da je ta žena bila podvrgnuta žrtvi zlostavljanja i da su ti muškarci definitivno imali kontrolu nad njom i situacijom.
Međutim, nakon formalne analize, uzimajući u obzir kineziku, proksemiku i posebno pogled tih likova, bilo je impresivno otkriti da je žena zaista kontrolirala tu situaciju. Uprkos prvom pojavljivanju koje nam se predstavilo bilo je da je bilo podvrgnuto i pod kontrolom te grupe muškaraca, istina je da, ako se usredotočimo na igru pogleda i analiziramo povezanost svih likova, dolazimo do zaključka od toga je ona definitivno ta koja kontrolira i na neki su način prilično pokorni likovi.
Pod tim mislim da čin gledanja ne mora uvijek biti podržan formalnim, vizuelnim, eksplicitnim i jasnim pitanjima. Čin gledanja može biti potpuno psihološki. Naš lik možda gleda na jedno mjesto, ali stvarno, emocionalno, gleda na drugo mjesto. Možda naš lik skriva od nas nešto što nam otkriva naš fotograf. Zašto ne? Predlažem slikovitiji primjer i pomoću kojeg sam siguran da ćete ga bolje razumjeti. Ovdje imamo dvije vrlo slične slike. U prvom, glavni junak trči unaprijed. Fotograf stvara vezu koja se slaže s grafičkom konstrukcijom, poštuje normu pogleda. To znamo jer ostavlja više prostora na prednjoj strani subjekta nego na stražnjoj, daje istaknutost i važnost pogledu. Naš lik je jasan, iskren i obraćamo pažnju na njegov čin posmatranja. Međutim, drugom prilikom zateknemo dvoje djece kako trče, samo što je u ovom slučaju prostor iza njih dobio veću istaknutost od prostora u koji su usmjereni njihovi pogledi. Zahvaljujući ovoj konstrukciji znamo da se ovi likovi zapravo ne raduju. Oni se nekako osvrću na tu prazninu koju su ostavili za sobom. Tada pronalazimo nijanse melanholije. Ti mladi ljudi nešto napuštaju i mi kao gledatelji osjećamo određenu prazninu.
