Dugo se nismo bavili teorijskom sferom naše profesije i danas bih iskoristio priliku da se prisjetim nekih vrlo korisnih koncepata, koristeći pravila koja je predložio Timothy samara. U ovom prvom članku prepričat ću ih deset, a kasnije i preostalih deset, jer kao što vidite, malo sam ih oduševio, jer istina je da mi se čine vrlo zanimljivima.
Primjenjujete li ove savjete na svom poslu? slažete li se s njima? Ako želite da mi kažete o tehnici koju često koristite ili želite da podijelite nekoliko savjeta s našom zajednicom, znate, Ostavite mi komentar!
Budite jasni u vezi sa konceptom i porukom
Na isti način na koji funkcionira arhitektura, funkcionalna i kontekstualna osnova od vitalne je važnosti. Crkva nema istu strukturu kao hotel ili golf park. Funkcije koje će se razviti u konstrukciji bit će od vitalne važnosti za definiranje njene strukture, kanala sadržaja i korisničke dostupnosti. Grafički diskurs djeluje na isti način, on mora imati dovoljno alata kako bi javnost mogla lutati kroz njih s potpunom udobnošću i pronaći sadržaj koji traži. Iz tog razloga nećemo se umoriti od utjecaja na njega: Ne zanemarujte fazu predprodukcije. Dokumentirajte se, pronađite informacije i jasno izgradite koncept prije nego što ga materijalizirate.
Morate komunicirati, a ne ukrašavati
Prava estetika dobija smisao kada nam teži na umu, kada dođe do točke u kojoj sugerira neki koncept, neku ideju. Prava misterija komunikacije (tekstualne, grafičke, audiovizualne ...) je probuditi i predložiti koncepte javnosti. Do povezivanja pojmova može doći samo kroz stvarno izražajne elemente sa značajnim i semantičkim opterećenjem. Stoga se pokušajte suzdržati od upotrebe suvišnih elemenata koji ništa ne govore.
Govorite jednim vizuelnim jezikom
Govorimo o stilu, o jezičnom i umjetničkom kodu koji je striktno razvio autor kompozicije. To je proces koji zahtijeva vrijeme, jer u konačnici je riječ o tome da se nađemo kao kreatori. Naš jezik će s iskustvom steći karakterističan tonik, dozu naše ličnosti koja će nesumnjivo učiniti razliku i konfigurirati nas kao umjetnike. Vaš grafički jezik ste vi. Zaboravite na miješanje strategija i glasova drugih stvaralaca ili umjetnika, umjesto toga pokušajte upiti tu inspiraciju koju određena djela probude i učiniti je vašom, prevedite je na svoj jezik i pod vlastitom etiketom.
Koristite najviše dvije ili tri porodice fontova
Pitanje je harmonije i reda. Upotreba više od tri porodice dovesti će do određenih smetnji u komunikaciji koje će smanjiti fluidnost komunikacijskog procesa. Svaka od zaposlenih porodica mora imati svoje mjesto, postavku, poruku i funkciju. Ako zloupotrijebimo količinu, iskrivit ćemo kostur i na kraju ćemo zavarati čitatelja.
Udarac u dva takta: privuci i zadrži
Uvjerljive strategije mogu biti toliko jednostavne ili složene koliko odlučimo, ali kakva god naša strategija biti, postojat će dva temeljna koraka ili stupa koji će odrediti njezinu učinkovitost: Moramo privući, iznenaditi, u početku trebamo jedan pogled na svoj rad i počevši odatle ulazimo u sljedeću fazu: Sada moramo sadržati tu epizodu kontemplacije. Održavanje te pažnje direktno ovisi o tome kvalitet sadržaja koji predlažemo i efikasnost vlastitog jezika.
Odaberite boje sa svrhom
I vi ćete znati kao i ja da boje govore same za sebe. Svaka od njih ima vrlo specifične vibracije i implikacije. Ukratko, oni su komplementarne poruke i pridržavaju se grafičke konstrukcije. Morat ćete znati paletu, procijeniti koja je od poruka koje nam predlaže u skladu sa ukupnom porukom vaše kompozicije. Koje nijanse podržavaju koncept koji slijedimo, a također koje nijanse boja ga zamućuju ili utišavaju.
Manje je više
Možda je ovo jedna od kontroverzi koja generira najveću raznolikost mišljenja na našem polju. Je li jednostavnost uvijek odgovor? Ja lično ne mislim da je to borba između umjetničkih struja. Ne mislim da se raspravlja o tome je li minimalizam rješenje ili nije, a da jeste, bio bih potpuno protiv ove izjave. Svako djelo i svaka poruka imaju neke implicitne potrebe koje autorski grafički jezik mora znati riješiti. Mislim da ono o čemu govorimo razvija naš sintetički kapacitet, naučimo razlikovati ono što je zaista važno u našem sastavu. Definirajte koji elementi zaista imaju nešto za reći, a koji od njih su ravni na nivou komunikacije. Da biste razvili ovu sposobnost, napravite test: Uklonite sve elemente vašeg dizajna jedan po jedan. Od svih izostanaka Koji od njih ostavljaju sadržaj praznim, a koji vam ne nedostaju kada ih izbrišete?
Negativan prostor je važan
Naročito u logotipima, negativni prostor obično daje dodatke koji ocrtavaju govor i na kraju mu daju snagu. To je rad na dva nivoa i samim tim sa većim mogućnostima. Ne zanemarujte tu negativnu dimenziju jer u mnogim prilikama može pružiti iskru koja nedostaje na toj skici koja vas ne uvjerava.
Tipografija je važna koliko i slika
I tipografija i sama fotografija ili čak ilustracija imaju slične zadatke i ciljeve: Biti sredstvo za predstavljanje stvarnosti koristeći različite kodove ili pravila. Vraćamo se osetljivosti kao bitnoj tački. Moramo naučiti intuitivno koji je font u skladu s našim pravopisom ili čak s našom paletom boja.
Tipovi koji se ne mogu čitati nemaju funkciju
Ponekad se odlučimo za brze rute kako bismo dobili razliku marke, poput upotrebe neobičnih i nemogućih dekodiranja simbola koji u stvarnosti predstavljaju teret, a ne pojačanje. Moramo napraviti rupu u pamćenju naše publike, međutim ako koristimo simbole ili nečitljive tipove, prenosit ćemo sliku koja nema sadržaj. Ono što se ne može razumjeti, ne može se pamtiti i pamtiti. Pokušajte potražiti diferencijaciju na druge, složenije i cjelovite načine, inače ćete upasti u zamku.