Unutar fotografije postoji mnogo tehnika, strategija i trikova kako bi postigli mnogo profesionalniji i impresivniji rezultat. Knolling, koji je grana fotografije, cvjeta ali malo njih zna tačno na šta se ovaj izraz odnosi.
Iz tog razloga smo napravili kompilaciju informacija kako biste znali o čemu govorimo i, prije svega, kako biste dobili predstavu o tome koja je tehnika, kako se to radi i nekoliko praktičnih primjera. Idemo na to?
Šta je kucanje
Počnimo s prvim. A ovo je savršeno razumijevanje koncepta knollinga. Ali mi ćemo to učiniti na praktičan način. Idite na Amazon ili Aliexpress i potražite komplet alata.
Najsigurnije je što vam mnoge fotografije pokazuju omot ili torbu, a pored nje sve proizvode koje komplet nosi, zar ne? Je vizuelni način da se potencijalnom klijentu pokaže sve što će imati ako ga kupi.
Pa, ta tehnika fotografisanja nije ništa drugo do knolling, varijanta fotografije koja je poznata i kao "zenitalna mrtva priroda".
Cilj knollinga nije ništa drugo nego predstavljanje niza objekata, ali ne postavljenih na neuredan način; naprotiv, Moraju biti jako dobro naručeni, a u nekim slučajevima i "iznutrice" kako bi se mogao vidjeti i najmanji komadić.
Ako smo precizniji, svaki od objekata mora biti pod uglom od 90 stepeni jedan prema drugom, na način da se stvori savršena, upečatljiva, originalna kompozicija koja će se nesumnjivo istaknuti.
Koje je porijeklo tehnike
El tvorac ove fotografske tehnike je niko drugi do Andrew Kromelow, domar koji je odlučio da naruči sav pribor arhitektonskog studija Frank Gehry kako bi olakšao posao radnicima. Dakle, ono što je učinio je da je spojio sve dijelove organizirajući ih po veličini, obliku itd. i svaki od njih rasporedio pod uglom od 90 stepeni.
Očigledno je ostavio niz uputstava, zbog čega je poznato da je sam Kromelow ovu tehniku krstio kao knolling, i razjasnio sve što je radio i kako je to uradio, na veliko iznenađenje arhitekte. Ali sigurno mu je to pomoglo da od tog dana bude mnogo organizovaniji.
Godinama kasnije, Tom Sachs, umjetnik koji je radio sa Gehryjem, upoznao se sa knollingom i odlučio je da prihvati koncept te tehnike kako bi stvorio jedinstveno lijepu kompoziciju. Naime, poznato je da je ovaj umjetnik koristio tehniku za vlastiti rad stvarajući manifest, 'Always be knolling' (ABK) gdje je dao četiri koraka koje je trebalo slijediti za njegovo izvođenje.
vrste knollinga
Sada kada smo razjasnili šta je knolling i kakvo je porijeklo ove tehnike, trebali biste znati da sa njenom evolucijom Izašle su dvije vrste knollinga:
- Ona koja spaja elemente koji su različiti, ali koji su međusobno povezani idejom ili konceptom. Na primjer, komplet alata o kojem smo ranije govorili, koji vam je omogućio da imate različite alate (makaze, užad, lopate, itd.)
- Onaj baziran na 'gutting'. Primjer ovog tipa mogao bi biti kompjuter koji 'rastavljate' dio po dio, prikazujući sve do najsitnijih detalja (čipovi, šrafovi, spojevi, kablovi...).
Kako vježbati knolling
Kao što smo vam već rekli, Tom Sachs je objavio manifest u četiri tačke koji je naveo kako treba raditi knolling. A te tačke su:
- Pronađite materijale, alate, knjige... koje imate kod kuće i koji se ne koriste.
- Odbacite ono što se ne koristi, čak i ono što nas čini nesigurnim u pogledu toga da li se koristi ili ne.
- Ostali objekti moraju biti grupisani po odnosu. Odnosno, morate pronaći vezu između svakog od njih. To će nas natjerati da stvaramo grupe.
- Sada, u svakoj grupi, morate poredati sve elemente pod pravim uglom, i to uvek na ravnoj površini.
Drugi umjetnici koji su koristili knolling za svoja djela
Otkako je nastala tehnika knollinga, davne 1897. godine, pored Toma Saksa, bilo je mnogo umjetnika koji su je izveli.
Primjeri za to mogu biti Todd McLellan, Austin Radcliffe, Ursus Wherli ili Emily Blincoe. Svi oni imaju knjige u kojima možete pronaći mnoge primjere njihovih umjetničkih kompozicija, fotografije i druge umjetnosti kojima su se obogaćivali knolstvom.
Zapravo, postoje hiljade slika, ili milioni njih, koje odražavaju ove kompozicije i mogu biti prilično uspješne kada je u pitanju prodaja u e-trgovini ili rad s brendiranjem kako bi se klijentu predstavili mogući dizajn.
Kako ga koristiti za predstavljanje projekata
Kao kreativac, kada vam dođe projekat, morate tom klijentu predstaviti svoju ideju na najbolji mogući način. A ponekad vam mnogi od tih projekata omogućavaju da se malo poigrate sa kompozicijom.
Na primjer, zamislite da imate proizvođača kao klijenta. Izrada detaljnog prikaza svih komponenti koje proizvod ima može pomoći da svojim klijentima ponudite originalniju viziju. A pritom, predstavljanjem toliko toga, sređeno i milimetarskom organizacijom, ističe se mnogo više nego da mu pokažete samo neke fotografije proizvoda iz svih mogućih uglova.
Drugi primjer može biti sa brending radi. Kada se od vas traži logo ili dizajn ličnog brenda, prikazivanje nekoliko elemenata sa tim logotipom, kao svojevrsni mockup, ali naručeni tehnikom knollinga daje mu profesionalniji izgled. Čak i ako vam nisu rekli da mu žele dati "realizam" ili da će ga koristiti u uredskim ili merchandising elementima, stavljajući ga prije nego što im može pomoći da vide rezultat mnogo lakše i da se povežu s tim radom. uradio.
Da, budite spremni da imate ravnalo pri ruci i provjerite da li su svi elementi dobro poređani i raspoređeni pod uglom od 90 stepeni tako da fotografija i konačni dizajn imaju rezultat koji očekujete.
Da li vam je sada jasnije šta je knolling?