Pokud bychom měli mluvit o grafickém designu, který se v dnešní době vyskytuje častěji a který představuje kreativní mysl (obecně) dnešní doby ... Co byste řekli? Jaké umělecké proudy považujete za obvyklé, opakující se a úspěšné na současné estetické scéně?
Dále uvidíme pět pohybů, které nejlépe představují grafického designéra dneška:
- Minimalismus: Podstatou je to, co definuje identitu prvku a co mu dává hodnotu a kvalitu, takže vše, co není podstatné, je nadbytečnost, zátěž, téměř překážka. Koncept minima byl poprvé použit na rtech psychologa Richarda Wollheima v šedesátých letech. Důsledky jeho termínu byly jasné: Jakýkoli objekt, který měl velmi vysoký intelektuální obsah, ale nízký formální obsah, byl minimální. Některé z nejpozoruhodnějších charakteristik tohoto uměleckého trendu jsou abstrakce, ekonomika, přesnost a elementární geometrie hraničící se strukturálním purismem. Všechno se zdá být soustředěno v minimálním prostoru nezbytném k tomu, abychom se mohli definovat jako objekt. V současné době je nejjasnějším vyjádřením minimalismu v grafickém a webovém designu plochý design. Tento pohyb se obejde bez trojrozměrnosti, detailů a nuancí. Vše je shromážděno v jasné konstrukci, s čistými barvami a s použitím pouze a výhradně základních prvků.
- Retro a vintage: Oba proudy evokují zašlé časy a uctívají umělecké modely, které vládly ve starověku. Etymologický původ slova ročník pochází z evoluce latinského slova „vindemia“ a byl používán k označení nejstarších a nejkvalitnějších vín. Toto slovo zmutovalo a překročilo hranice módy a získalo nový význam: Všechny prvky nábytku, šatníku nebo jakéhokoli typu doplňků, které byly nejméně dvacet let staré a esteticky poskytují hodnoty okamžiku, ve kterém byly navrženy, by se stala autentickou relikvií. Poklady minulých časů. Ale termín retro byl smíchán s pojmem ročník, který, i když mají mnoho společných charakteristik, jsou opravdu odlišné a odkazují na různé trendy. Vintage prvky jsou všechna díla, která původně pocházejí z minulosti, aniž by obdržely jakýkoli typ modifikace, alespoň neprošly zásadními úpravami. Jedná se o výtvory z jiných epoch, které se zachovaly a jako dobré víno jim čas dal stále větší hodnotu. Retro výtvory nebo kompozice jsou aktuální výtvory, prováděné současnými postupy, ale napodobující pokyny nebo modely vytvořené ve starověku. Tímto způsobem jsou všechny grafické návrhy, které zpracováváme jako designéři, retro návrhy. Tyto proudy jsou ve světě fotomanipulace a fotografie stejně přítomné jako v oblasti webového designu, písma a rozvržení.
- Kubismus: Je původem všech avantgard dvacátého století a pravdou je, že od svého vzhledu přestal mluvit v menším smyslu, aby oficiálně vyhlásil rozchod s předchozím uměleckým cyklem. Je pokřtěn jako kubismus díky neustálému používání kostek k reprezentaci čehokoli a jakékoli práce. Mnohostranná perspektiva je základním zdrojem této nové umělecké éry. Všechny části a plochy objektů jsou zobrazeny současně, to znamená, že vše, co je o nich známo, je zobrazeno ve stejné rovině. Tento vědecký a technický aspekt je velmi zajímavý, protože pracuje s uměním ze zcela experimentální perspektivy a to nějak otevírá dveře paralelnímu vesmíru a nové koncepci umění. A je to, že tato perspektiva stále platí v mnoha designech, to je nezvratný důkaz její kvality. I přes uplynulý čas zůstávají jejich záznamy a příspěvky trendem u všech typů návrhů. Pozůstatky Picassa, Blancharda, Braqueho nebo Grisa najdeme v jakémkoli druhu díla: sochy, kino, reklamní plakáty ...
- Surrealismus: Je to jeden z nejatraktivnějších uměleckých předvojů XNUMX. století. Čísla jako Bosco nebo Goya měli na starosti přípravu cesty k tomu, aby se termín surrealismus objevil později. To všechno mohl velmi dobře uvést citát od skvělé učitelky Goyi. „Sen o rozumu vytváří příšery“. Kdy ale dovolíme svému rozumu spát a snít? Kdy se necháme oddělit od pravidel stanovených vědou, společností a tradicí? Možná, že osvobození způsobené sny je potravou skutečného tvůrčího monstra, které máme uvnitř. Největším dědictvím, které nám všichni tito předchůdci zanechali, byla vzpoura proti realitě a logice. Rozum se najednou stal největším nepřítelem lidské bytosti tím, že ji omezil a snížil na průměrný stav. Je to okamžik, kdy na plátně, v kině a v umění dominuje rekreace imaginárního a význam fantazie. Absurdita snů a iracionálního světa je představována tak, aby vyhovovala všem druhům návrhů, jakkoli by se mohly zdát překvapivé. Dnes se projevuje především ve fotomanipulaci, ilustraci a v těch oblastech, které umožňují větší svobodu a méně podléhají formalismu a akademismu.
- Bederní: Nějakým způsobem bychom mohli říci, že hipsterský pohyb je směsicí několika rysů předchozích proudů. Aktuální nebo hipsterské hnutí je nejreprezentativnější pro dnešní scénu mládeže. Zpočátku to bylo spojeno s nezávislou hudbou, ale jak se často stává, toto pojetí nakonec zahrnovalo další oblasti umění a tvůrčí svět. Když mluvíme o jeho hlavních charakteristikách, vyniká tím, že je eklektický a spojuje velkou část ingrediencí, které představují alternativní poválečná hnutí, jako jsou beatnik, hippie, punk a grunge. V grafickém designu se to projevuje rukou retro prvků, minimalismu, surrealismu a možná i kubismu, i když v menší míře.