Hvis der er et klart og uoverstigeligt kendetegn ved grafisk designverden, er det, at det er en temmelig ung disciplin, i modsætning til hvad det kan synes for os. Vi har imidlertid været ekstremt heldige at i løbet af dens korte liv overvære det mesterlige bidrag fra et stort antal professionelle og grafiske designere fra hele verden. Bestemt synlige hoveder og myter, der forbliver for eftertiden det fik os til at lære lidt mere om designverdenen, og uden tvivl takket være dem alle er design i dag, hvad det er.
Her deler vi en top af ti grafiske designere der er afgørende for at få en rig og moden vision om vores disciplin:
Paul Rand
Omkring 1914 blev han født i Brooklyn og opfattede straks sin passion for image og kunst, så han deltog i kunstskolen i New York og senere Pratt Institute og Parsons School of Design. På trods af sin formelle og akademiske uddannelse fandt han ikke nok motivatorer til disse uddannelsesinstitutioner, så han valgte at blive en selvlært kunstner og modtog inspiration fra nogle europæiske magasiner og følte sig betaget af værkerne udviklet af AM Cassandre og Lazlo Moholy-Nagy. . Selvom han er en mangesidet kunstner, der har rørt ved forskellige områder af design, har han modtaget særlig anerkendelse for sit virksomhedsarbejde for virksomheder som IBM, ABC eller Westinghouse.
Saul Bass
New Yorker ved fødslen flyttede han til Los Angeles i en alder af 25 år for at studere grafisk design og senere specialisere sig i trykning og bevægelsesgrafik. Jeg er sikker på, at du har set nogle af hans kreationer, siden han har arbejdet på film som Psycho, Anatomy of a Murder, Spartacus eller The Man with the Golden Arm.
Urte Lubalin
Han er gentagne gange blevet kaldt bedstefar til typografi. Han arbejdede som art director det meste af sin aktive periode, herunder omkring 1962, udnævnte National Society of Art Directors ham til årets kunstneriske direktør. Som en god del af sine kolleger og jævnaldrende var han ret alsidig, men han skiller sig ud for sit arbejde inden for typografi og især den opfattelse, han havde af det. Blandt mange af hans bidrag fremhæver han vigtigheden af breve og hans opfattelse af dem som bevægelsesagenter og som omdannelsen af en tekst til meget mere berigende og meningsfulde billeder og meddelelser.
George lois
Han dedikerede sig til en verden af reklame og kunstretning. Du vil helt sikkert genkende ham for hans arbejde for MTV-kæden, selvom han også har arbejdet for Jiffy Lube-kampagner. Han fungerede også som art director for det prestigefyldte Esquirre-magasin, hvor han arbejdede og ledede et stort antal omslag. Denne forfatter er måske en af repræsentanterne for reklamens gyldne tidsalder.
Alexey Brodovich
Han blev født i 1989 i Rusland, skønt han flyttede til USA omkring 1930. Vores forfatter var grafisk designer, lærer og fotograf. Han betragtes af samfundet som en af pionererne inden for redaktionelt design, som vi kender det i dag. I løbet af sin professionelle karriere gav han os et uendeligt antal juveler, hvoraf mange var til stede i Harpers Bazaar-magasin, hvor han arbejdede i mere end to årtier.
Bradbury Thompson
Klart en af de mest indflydelsesrige grafiske designere i efterkrigstiden. Bradbury revolutionerede trykte medier ved at udvide anvendelsen af det trykte billede på en måde og efterlade mange muligheder åbne for den næste generation af grafiske designere. Hans bidrag inkluderer hans design til Victory magazine eller Mademoiselle magazine. Han var også designdirektør hos Art News og Art News Annual. Han gennemførte en typografisk reform og udviklede monoalfabetet, hvormed han sluttede skikken med at adskille formerne med store og små bogstaver.
Milton Glaser
Utvivlsomt en af de mest produktive designere i det 300. århundrede, der skiller sig ud for sine designs til plader eller bøger. Blandt de mere end XNUMX plakater er den berømte Bob Dylan, et symbol på tresserne. Han dedikerede sig også til redaktionelt design, der arbejder for Paris Macht, L'Express, Esquire eller La Vanguardia og til virksomhedsidentitet, der skaber DC Comics eller Grand Union-logoet. En af hans mest symbolske kreationer, I Love New York-kampagnen fortsætter uskadt over tid og minder os om storheden i hans vision.
Cipe Pineles
Hun studerede ved Pratt Institute for et stipendium kort efter eksamen, der hjalp hende med at fortsætte sine studier og senere begynde at arbejde som designer hos Contempora. Hun var intet mere og intet mindre end den første kvindelige art director i USA og arbejdede for store virksomheder som Vanity Fair, Glamour eller Vogue.
Lillian bassman
Vores forfatter forvandlede modefotografering til en slags maleri med klare kunstneriske og plastiske implikationer. Hendes personlige måde at opfatte billeder på og fange dem gennem linsen og hendes stærke akademiske belastning inden for kunst revolutionerede ikke kun de fotografiske principper, der blev etableret i XNUMX'erne, men fik hende til at begå sig som opdagelsesmand. Hun arbejdede som fotoredaktør i Harpers Bazaar-magasin i mere end to årtier.
Alvin lustig
Han var en grafisk og typografisk designer af amerikansk oprindelse og tydeligvis en pioner inden for det mest moderne og avantgarde design. Han troede stærkt på kraften i design og ekstrapolerede det til andre dimensioner med den tro, at det skulle gælde for alle områder af livet. I løbet af sin karriere bidrog han med design af et stort antal bøger, magasiner, tekstiler, reklamer, kommercielle kataloger og et langt osv. Han arbejdede indtil 1946 i det prestigefyldte magasin Look og var sympatisk med Bauhaus-principperne. For ham skal designere forfølge en omfattende tilgang i deres arbejde og opnå design af alle aspekter af et projekt, uanset dets art.
