I dag er bogdagen, og hvilken bedre måde at fejre den på end ved at foretage et mindre udvalg af de mest repræsentative værker i grafisk designverden? Siden Creativos Online Vi vil fejre det med dig ved at huske (og anbefale, hvis du ikke kender dem) en række meget interessante bøger om grafisk design.
Du kender helt sikkert allerede nogle af dem, for som jeg siger, de er referencer til vores felt. Hvis du har nogen anbefaling om læsning, der kan være af interesse, tøv ikke med at fortæl os gennem en kommentar.
- Elementerne i design. Style guide til grafiske designere fra Timothy Samara: Det er en manual, der analyserer på en meget præcis måde grundlaget for erhvervets felter, fra typografi til layout, farvestyring, rumadministration ... I denne vidunderlige kopi tilbydes vi et sæt meget gyldige råd, som de ikke strider mod designprincipperne overhovedet, skønt der også findes alternativer til de huse, hvor det er "nødvendigt" at overtræde visse normer.
- Hvordan fødes genstande? Noter til en projektmetode fra Bruno Munari: Måske en af de bøger, der mest berører processen med at skabe og udvikle nye ideer. I dette arbejde analyserer forfatteren systematisk den vej, som designeren går fra det øjeblik, han står over for et funktionelt problem, indtil han projicerer og konfigurerer en materiel løsning.
- Verden af kunst fra Thames og Hudson: Det er en utrolig god serie, der også findes i sin spanske version co-redigeret af Ediciones Destino i El mundo de Arte-samlingen. Denne omfattende undersøgelse beskæftiger sig med alle de aspekter, der karakteriserer moderne design i nogen af dets varianter: grafisk design, interiør, produkt, industrielt design, møbler og arkitektur. Det mest interessante ved denne serie er måske, at forfatteren ikke kun begrænser sig til at studere de store designere af verdensprojektion, men også tager højde for mange dramatiske ændringer, der har påvirket verdenen af grafisk design siden 1900. Politiske og ideologiske begreber, hvordan feminisme og grønt design defineres og forklares, ligesom teknologiske fremskridt, nye materialer og teknikker og de mest indflydelsesrige bevægelser i moderne kultur. Teksten indeholder krydsreferencer og fulde bibliografiske noter sammen med en kronologisk tabel over designhøjdepunkter.
- Grafisk design, en kortfattet historie fra Richard Hollis, Thames & Hudson: Måske er et af de bedste værker for at dykke ned i fødslen, udviklingen og forudsige fremtiden for grafisk design. Dets sidste kapitel samler alle begivenheder og begivenheder, der har haft en international indflydelse og de store personligheder inden for design i de senere år, samt den indflydelse, som digital teknologi har haft.
- Ordbog over grafisk design og designere fra Alan Livingston, Isabella Livingston, Thames & Hudson: Dette globale opslagsværk giver uundværlig information om typografer, magasiner, bevægelser og stilarter, organisationer og skoler, printere, kunstdirektører, teknologiske fremskridt, designstudier, grafiske illustratorer og plakatkunstnere. Omfattende krydsreferencer og et kronologisk diagram - beskriver forholdet mellem bevægelser, teknologi og designere. Med fremkomsten af Internettet som en platform for design, marketing og reklameteknologi, en vigtig guide, er det fortsat en nøglebog for studerende og fagfolk over hele verden.
- Ordbog for kunst og kunstnere fra Herbert Read, Nikos Stangos, Thames og Hudson: En international bog til dato, denne bredt illustrerede krydsreferenceordbog tilbyder information om mere end 2500 kunstnere, malerier, skulpturer, tegninger, tryk, skoler og bevægelser, herunder vigtig information om kunst og kunstnere. Tal om de teknikker, materialer, udtryk og skrifter, der har påvirket kunstnere. En uundværlig opslagsbog for en grafisk designer.
- Kunsten at farve fra Johannes Itten: Det er en akademisk, præcis og ren klassiker, der er perfekt til at forstå de grundlæggende principper for farve og hvordan de interagerer med hinanden. En af dens styrker er, at den kombinerer den tematiske linje med forskellige elementer, der går ud over selve farven, såsom de interessante Gestalt-teorier, såsom formen og modformen.
- Billedets syntaks, introduktion til det visuelle alfabet af Donis A. Dondis: Denne klassiker introducerer os til det normative system for billedets sprog. Det er kendetegnet ved perfekt at kombinere sin mere teoretiske facet med den mere praktiske, hvor alt det nævnte illustreres med eksempler inkluderet i kunstens og det visuelle gennem maleri, skulptur, audiovisuelle eller arkitektur.
- Typografihåndbog af Jose Luis Martín og Montse Ortuna: Denne manual skiller sig ud for sin flydende og omfattende karakter i behandlingen af typografiens historie og dens udvikling gennem milepæle, der har ændret sags gang. På den anden side analyseres og vises de forskellige skrifttyperfamilier, deres klassificering og de forskellige former for konstruktion og komposition.
- Æstetisk teori fra Theodor Adorno: Denne bog giver en meget interessant redegørelse for forfatterens egen æstetiske teori, hvor hans forestillinger om kunst samles, også på et mere filosofisk niveau og uden at opgive den mere historiske facet. Ideel til at udvide vores synsfelt og berige os selv på et konceptuelt niveau.