Mange af os venter på, at sommeren skal læseudnytter det faktum, at vi nyder mere fritid. Jeg går ind for ikke at miste denne type traditioner, og vi glemmer ikke vanen med at læse gode bøger i papirformat, og jeg ved, at mange af jer også gør det. For alle dem, der kan lide mig, vil starte et godt arbejde med grafisk design, i dag skal vi gennemgå tre af de mest interessante titler, der kan falde i sommer.
Jeg har forsøgt at samle fordøjelige bøger, der kan læses uden problemer. To af dem fokuserer på metodologiske aspekter, mens den ene fokuserer på en historisk analyse af personlighederne i vores profession. Nyd dem!
Grafisk design kogebog
Denne bog er ideel til disse helligdage, foruden at den er fordøjelig, er den hurtig, direkte og giver et stort antal materialer for at få mest muligt ud af vores ideer. Det er beregnet til at tjene læseren (som vil være en gennemsnitlig designer / studerende) som hjælp til inspiration, refleksion og læring. Det skiller sig ud for at præsentere et totalt inspirerende udseende. Det er gennemsyret af mere end 1000 illustrationer med forskellige designelementer, forskellige typografiske behandlinger og rumlige løsninger. Dens struktur og format gør det muligt at blive en hurtig referencebog. Med et enkelt blik vil vi være i stand til at besvare de tvivl, der opstår. Det store rådgivning, det giver, gør det til et utroligt effektivt værktøj til at tackle enkle projekter og komplekse projekter.
Grafiske design visionærer
Begrebet visionær har været strengt forbundet med andre som kreativitet, fantasi eller endda magi. Og det er, at en visionær afslører sig som det individ, der er i stand til at se ud over, hvad andre mennesker er i stand til. At finde uendelige nuancer i en slags «skjult dimension»Til resten af de dødelige. Når en visionær formår at udøve sin rolle og effektivt udvikle sine potentialer, ender han med at blive en kanal, der forbinder nutiden med den fjerne fremtid og forårsager hidtil usete revolutioner. Vi har alle kendte visionærer: Historiske figurer, der på et tidspunkt fik global tænkning til at udvikle sig med spring og grænser, og som i dag, selv fra fortiden, fortsætter med at tjene som eksempler, usigelige ord og handlinger med kraft nok til at få os til at ryste og føle stor inspiration og ønske om at forbedre os selv. Denne bog fokuserer på disse typer tegn inden for den korte historie med grafisk design, selvom de selvfølgelig er til stede i enhver gren eller felt. Dette arbejde inkluderer studier af forfattere, der er så afgørende i vores perspektiv som Piet Zwart påvirket af arkitektur, der definerede sin designproces som "opbygning af sider med skrifttyper"; Ladislav Sutnar, der taler om ”Formålet med godt visuelt design er seriøst. For at opnå forbedring og fremskridt skal designeren arbejde til det yderste af sine evner; du skal tænke først og arbejde senere ”.
Praksis med grafisk design: en kreativ metode
Et godt design har forskellige formål (alt afhænger af de hænder, der bringer det til verden og sindet, der opfinder det), men en af de vigtigste, og som i vid udstrækning tager det væk fra kunsten, er effektivitet. Inden for denne verden er der en uundgåelig hovedperson, som vi alle kender: kreativitet. Der er forskellige aspekter vedrørende dette menneskelige fænomen. En af dem ser det som et næsten tilfældigt, magisk udbrud. En anden af dem er måske mindre mystisk og mere rationel: Og det er, at den forsvarer, at kreativitet er til stede i altid fremmede eksempler, og vi kan altid efterligne den gennem efterligningsprocessen. Den konklusion, der altid nås, ligger i metoden: Hvad til? Det er ret nysgerrig, at alle dem, der praktiserer kreativitet som en livsstil, sjældent holder op med at analysere det som et fænomen. Betingelserne, den nødvendige uddannelse eller konteksten tages normalt ikke i betragtning. Dette arbejde reflekteres på en utrolig interessant måde, en debat fra metodismens prisme og uden at mangle en pragmatisk vision.