Brug Photoshop som en sand pro i 10 trin

Adobe Photoshop er et værktøj, der bruges af et stort antal mennesker med forskellige profiler. Fra fagfolk til studerende og amatører, der starter i verden af ​​digital udgivelse. Der er åbenlyse forskelle mellem disse typer brugere, der går ud over slutresultaterne. I dag vil vi afsætte et rum til en omfattende tutorial, der er helt forskellig fra det, vi normalt beskæftiger os med. Selvom vi ikke vil fokusere på teknisk viden eller specifikke metoder for at opnå specifikke resultater, vil vi gennemgå den optimale metode til at udvikle vores projekt (uanset hvilken type) med større professionalisme og renlighed der er mulige for os.

Generelt, når vi begynder at arbejde med en computerapplikation af enhver art, og især hvis vi begynder at arbejde med den på en selvlært måde, følger vi normalt ikke en bestemt procedure eller protokol. På en mere eller mindre intuitiv måde undersøger vi, spørger og omsætter de forskellige værktøjer, der stilles til rådighed for os via grænsefladen. Når vi tager vores første kontakt fra denne rute, kan vi måske lære hurtigere end hvis vi for eksempel bruger en manual eller følger nogle teoretiske instruktioner, men den har et svagt punkt. Designere, der lærer at arbejde med disse typer værktøjer uafhængigt og af ren nysgerrighed, har over tid en tendens til at udelade nogle punkter, der giver læsbarhed, orden, renlighed og organisering. I slutningen af ​​dagen taler vi om en professionelt resultat det manifesteres i de bevægelser, vi foretager i løbet af vores arbejdstid.

Især når vi arbejder for bureauer eller kunder af større størrelse, det er vigtigt, at vi lærer at tage os af det image, som vores arbejde giver internt. Jeg mener med dette det inderste skelet, og det har at gøre med at give læsbarhed til både designeren og teamet omkring ham. Selvom oprindelige filer (som er dem, der oprettes i selve applikationerne, og som har udvidelser som .psd eller .ai) normalt ikke deles med andre afdelinger, afhænger det meget af, hvilket firma eller for hvilken klient vi arbejder. Især inden for store virksomheder og tætte projekter er der normalt en betydelig opdeling i arbejdets faser i specifikke afdelinger og specifikke opgaver. I disse tilfælde er der generelt en højere afhængighed blandt medlemmerne af faggruppen, så læsbarhed og smidighed arbejde er vigtigt. Generelt er der visse elementer, der ikke kan undslippe os:

Værktøjer, der går ubemærket hen

Hvis Adobe Photoshop er kendetegnet ved noget, er det på grund af dets ekstreme evne til at give os yderligere fjedre og værktøjer. Vi kan let finde alternative måder at nå et enkelt mål på. Med dette mener jeg, at denne software sandsynligvis har så mange muligheder og værktøjer, at du ikke er i stand til at kende dem alle grundigt. Med hensyn til organisering og strukturering har den også mange værktøjer, som vi kan bruge, selv Plugins eller tilføjelser, der hjælper os med at strømline disse opgaver, hvis vi arbejder med virkelig komplekse kompositioner, der består af store mængder lag, grupper og objekter.

Organisation, renlighed, professionelt image

Selv om det kan være svært at tro, i udvælgelsesprocesserne for større virksomheder, er det almindeligt, at der udføres forskellige tests og undersøgelser for at screene og vælge fra kvalitetsfiltre. Gennem hele min karriere har jeg stået overfor udvælgelsesprocesser, der bestod af flere faser, der udviklede sig i kompleksitet og efterspørgsel, efterhånden som de skete. Når vi taler om miljøer med overvældende kompetence, bliver ethvert træk afgørende. Hvis din test er korrekt, men præsentationen af ​​dit arbejde ikke er godt struktureret, organiseret og er ren og sammenhængende, fungerer dette som et negativt træk ved din professionelle profil. Og disse typer detaljer beherskes normalt kun af en professionel designer. Selvom jeg har givet eksemplet med en stor virksomhed, fungerer dette også i mindre skala. Hvis en klient gennemgår det projekt, du udvikler med dig, og opfatter et rodet og kaotisk arbejdsområde, hvor du selv ikke er i stand til at placere dig selv, giver du et billede af lav professionalisme, uanset resultatet af dit arbejde. Dette vil skabe mistillid hos din klient og reducere chancerne for, at han bliver en almindelig kunde.

Hvor langt går dit faglige ansvar?

Der er to begreber, som vi skal tage højde for i ethvert erhverv, der hører til kommunikationsgrenen, og som har direkte at gøre med planlægningsfasen. Selvom det hovedsageligt forekommer inden for audiovisuel produktion, tror jeg, det kan anvendes på enhver gren af ​​billedet. Vi skal huske på, at vi er underlagt et miljø, hvor ændringer kan forekomme meget ofte og kan bringe de aftalte leveringsdatoer eller den endelige kvalitet af vores arbejde i fare. Ikke alle kan kontrolleres eller forudses, men mange af dem kan. Det er vigtigt, at vi lærer at skelne.

• vi taler om diverse når der opstår omstændigheder, som vi ikke har, og som ændrer driften af ​​vores arbejde, men alligevel kunne vi have forudset dem. Så dybt nede taler vi om et problem med prognoser og organisering. Et godt eksempel på en uforudsete begivenhed ville være, at der er en blackout i byen, og din computer lukker ned uden at være i stand til at gemme det arbejde, du har udviklet i løbet af de sidste fem timer. Det er usandsynligt, men det kan ske.
• Men når vi taler om uoverskuelig vi taler om et højere niveau af umulighed. For eksempel forsvinder din klient. Dette er simpelthen noget, der ikke afhænger af din kontrol.

Vi er nødt til at huske på, at vi ikke kan kontrollere absolut alt, men alle de ulemper, der er givet af manglende fremsyn passere vores direkte ansvar.

Professionalisme har ikke kun at gøre med det endelige resultat af vores arbejde, men også med vores metode

Desuden er dette en af ​​de mest synlige forskelle mellem amatøren og den grafiske designer. En professionel styrer tidspunkterne, processens faser, får ansvar og giver et rentabelt og produktivt design internt (usability inden for teammedlemmer) og eksternt (overholder effektivitet dit ultimative mål). Selvom vi i denne rate vil fokusere på Adobe Photoshop-applikationen, vil vi i de næste par fokusere på andre applikationer og projekter på et mere generelt og omfattende niveau. Den guide, vi har foreslået i denne artikel, kan tjene som en indledning.

1. - Nomenklatur

Dette er et enormt grundlæggende punkt, men samtidig effektivt til at sikre orden og læsbarhed i vores dokumenter. Når vi arbejder inden for vores applikation, skal vi arbejde med forskellige komponenter, objekter, grupper, lag og masker. Det anbefales, at da vi inkluderer elementer, opretter vi et hierarki af orden og struktur, også baseret på nomenklaturen eller systemet til navngivning og kald af alt materiale. Det er godt, at vi gør en struktur opdelt i forskellige grader. Først ville vi finde grupperne af elementer. Inden for disse kan der være flere grupper med deres tilsvarende navne og også elementer såsom lag. Det anbefales, at grupperne navngives ud fra det område eller struktur, de repræsenterer. For eksempel:

• Stregtegninger / Skitser> Karakter (ansigt [hår, øjne, næse ...], krop [ben, hænder ...]); Scenarie (rum [gulv, vægge ...], udvendigt [træer, himmel ...].
• Farvning> Karakter (ansigt [hår, øjne, næse ...], krop [ben, hænder ...]); Scenarie (rum [gulv, vægge ...], udvendigt [træer, himmel ...]

Hvis du bruger et minimum af tid på at definere en konsolideret og organiseret struktur, sparer du meget mere tid i løbet af din dag, da du ikke behøver at være på udkig efter laget eller det element, du skal ændre. Når du har oprettet dine grupper og dit hierarki, behøver du kun at trække og arrangere dem efter dine behov. Der er få ting, der er mere kedelige end at finde en indfødt fil fuld af lagkopier, rodet og uden tilstedeværelse af nogen gruppe eller mappe.

2. - Rengøring

Rengørings- og filtreringsopgaver skal udføres regelmæssigt og mindst hver halve times arbejde, hvis vi har behov for at oprette kopier næsten automatisk eller nye lag. I disse tilfælde er det mest almindelige, at de ender med at ophobes og ender med at hindre læse- og arbejdsprocessen. Nogle gange kan det være lidt besværligt at skulle kontrollere de mere end 1000 millioner lag, vi har i vores fil, for at vide, om de faktisk er tomme eller ikke nyttige. Til dette er der et enormt nyttigt trick, der er at ty til kommandoen Ctrl + T og Cmd + T..

3.- Organisation

Vi vil vende tilbage til at gennemgå spørgsmålet om nomenklatur, for i dette tilfælde skal vi huske på det strækker sig langt ud over de elementer, der udgør vores lagpalet. Vores egen projektfil, de endelige eller gengivne filer, de mapper, hvor alle de filer, der er en del af projektet, er inkluderet, og plugins og filer, der fungerer som vedhæftede filer. Uanset om det er forklarende, informativt eller direkte en del af vores arbejde.

Der er forskellige standarder for navngivning af vores oprindelige filer eller dokumenter. Blandt dem kan vi bruge strukturer som den jeg foreslår nedenfor:

«Name_Type_Size_Version»

Hvordan anvender vi det, og hvorfor denne struktur?

• Navn: Virksomhedens navn skal altid gå først. På denne måde identificeres vores projekts brand og vores arkiv.

• Type: Logisk kan vi arbejde på projekter af en meget anden type og med forskellige funktioner. Målvinduet (det vil sige det medium, det vil blive produceret i [web, papir, video ...], skal også medtages i dette afsnit, fordi det i mange tilfælde kan hjælpe med at afklare, hvilken fil det er, og hvad dets funktion er .

• Tamaño: Her taler vi om filens fysiske størrelse og ikke den vægt, den bruger i vores hukommelse. Det er normalt angivet i pixels. Først vil vi inkludere de vandrette dimensioner (bredde) og for det andet de lodrette dimensioner (højde) af vores fil.

• Version: Når vi f.eks. Arbejder for en virksomheds virksomhedsidentitet, vil vi se, at disse designs opdateres og ændres, efterhånden som årene eller månederne går. I virksomhedsidentitetsmanualer er versionsdata normalt inkluderet, så kundevirksomheden altid er meget klar over det aktuelle design. Dette vil være meget vigtigt, når du arbejder på denne type projekter.

Her har du et eksempel, der tager højde for alle de nævnte parametre: "Apple_Logotype_100x100_V2.psd"

4.- Beskyttelse

Det er et meget vigtigt punkt, og det er relateret til nogle af dem, som vi tidligere har set. Når vi taler om beskyttelse, taler vi om beskyttelse i to sanser. Den første er den mest oplagte, det er at sikre vores arbejde til enhver tid for at beskytte os mod muligheden for at miste alt. Vi kan endda oprette sikkerhedskopier. Der er mulighed automatisk lagring eller gemt automatisk til Adobe Photoshop, og du kan undersøge det eller vente på, at vi snakker om det, hvilket vi senere vil. På denne måde konfigurerer vi Adobe Photoshop, så den automatisk gemmer alle de ændringer, vi foretager i vores filer. På denne måde kan vi glemme at redde det, og vi kan arbejde med større ro i sindet. Der er dog en anden følelse af beskyttelse, som vi skal overveje. Adobe Photoshop er klar til at arbejde på en behagelig og beskyttet måde. Der er mange metoder til at sikre, at de originale filer, vi arbejder på, ikke ændres permanent.

I dette tilfælde anbefales det stærkt at konvertere vores lag til smarte genstande (prøv ikke at raste dem) og vælg de muligheder, der giver os større sikkerhed. I en tidligere vejledning talte vi om de metoder til beskæring og ekstraktion, der findes, og vi understregede, at det stærkt anbefales at bruge beskæring fra lagmasker, fordi det hjælper os med at bevare vores billede og redigere det, når vi finder det passende.

5. - Proportionalitet

Hvis du ved en tilfældighed arbejder på et billede, der skal ændres, skal du aldrig overse den detalje, at du altid og frem for alt skal opretholde dets forhold med hensyn til dimensioner. For at gøre dette skal du sørge for, at hver gang du ændrer størrelsen på et element, uanset hvad det er, skal du trykke på Skift-tasten, så du på denne måde kan ændre dets dimensioner uden at deformere det. Også, så længe du ikke arbejder med vektorer, skal du huske på, at der er ændringsgrænser for ikke at pixelere billedet eller få det til at miste kvalitet. Til dette anbefales det må du ikke forstørre det til mere end 130% af dets oprindelige størrelse eller reducere det mere end 70%. Under alle omstændigheder vil det afhænge af størrelsen på det originale materiale, jo større størrelse og definition, jo større spillerum.

I denne henseende er det også vigtigt, at du husker, at hvis dit projekt har output i udskrivningsvinduet og derfor skal udskrives, skal du sikre dets sikkerhedsmargen. Dette gøres ved brug af margener og afgrødemærker. Sørg for at medtage disse mellemrum og disse mærker, og vær opmærksom på printerens indikationer og altid inden du begynder at arbejde på dit projekt og aldrig efter.

6. - Justering

Det er et af tegnene på, at der er udført et godt design. For at sikre, at vi tilpasser vores projekter og de elementer, der udgør disse projekter godt, er det meget vigtigt, at vi aktiverer de regler, som Adobe Photoshop giver os, og justerer vores komponenter til vores net. Vi har mulighederne for at snap til gitter, snap til pixel eller endda snap til lag. Dette vil sikre, at designet har en perfekt finish og den perfekte harmoni, du har brug for, for at gøre det behageligt for enhver professionel eller klient.

7. - Elegance

Et andet punkt, vi skal fokusere på, er forholdet mellem elegance og moderation. Generelt og især amatørdesignere vil være fristet til at anvende iøjnefaldende effekter uden at tage dosis i betragtning. Brugen af ​​effekter som overlejring af farver, skygger, teksturer, rammer og højdepunkter skal anvendes med forsigtighed og under hensyntagen til, at det generelt er praktisk at arbejde med bløde penselstrøg. Det er vigtigt, at vi doserer effekterne og lagstilarterne, så resultatet er afbalanceret, professionelt og udjævnet.

8.- Arkiveringsløsninger

Tidligere talte vi om, hvor vigtige filtrerings- og rengøringsopgaver er. Men lige så vigtigt som at fjerne disse ubrugelige komponenter er at bevare alle dem, der ikke betjente os af stilårsager. Hvis du er en erfaren designer, ved du lige så godt som jeg, at for at nå frem til den løsning, vi leder efter, er det nødvendigt, at vi foretager flere tests. Vi vil være i stand til at bruge adskillige lagstile, effekter og løsninger gennem hele vores arbejdsproces. Mange af dem hjælper os ikke med at opnå det nødvendige resultat, men det er meget sandsynligt, og jeg understreger, meget sandsynligt, at vi har brug for dem eller er nødvendige i fremtiden. Derfor anbefales det altid, at vi arkiverer i en separat mappe eller projicerer alle de formler, der var interessante for os, men som af en eller anden grund ikke "holdt fast" med vores projekt. Vi bliver nødt til at gemme dem og samtidig organisere dem, så vi hurtigt kan få adgang til dem i fremtiden.

9.- Korrektion

Det er overflødigt at sige, gennemgang og korrektion. Hver designer skal bruge mindst en fjerdedel af tiden brugt på revisionen og forfining. På organisations- og arbejdsniveau og selvfølgelig på designniveau. Glem aldrig at gennemgå hvad farvetilstand er din fil, og hvis den er i overensstemmelse med outputvinduet.

10.- Emballage og levering

Når du først er sikker på, at resultatet er nøjagtigt det, du ledte efter, og du ved, at dette vil være den endelige version, skal du vide, hvordan du vil "pakke" dit endelige produkt og få det til at nå din kunde. Det anbefales, at du går tilbage til at bruge en ordre og en struktur, som klienten kan navigere uden problemer, hvis de har brug for det. Dediker en mappe til at gemme alle de nødvendige kildefiler (billeder, skrifttyper, vektorer ...) i den, en anden mappe til de endelige eller indfødte filer (hvis projektet består af mere end en), og det ville også være godt, hvis du inkluderede en Virksomhedsmappe hvis du er autonom. I den kan du medtage en PDF-fil, der taler om dig, din virksomhed, din tak for at ansætte dine tjenester og et billede med logoet.