Et billede er mere værd (meget mere) end tusind ord, det er jeg sikker på. Og dette er reglen, der styrer verdenen af grafologi. De visuelle elementer fortæller os meget mere på det ubevidste niveau, end de kunne fortælle os på det bevidste niveau. Hvorfor lykkes visse værker, selvom de tilsyneladende ligner andre værker, der dog ikke har nogen modtagelse? Det er sandsynligvis fordi de overfører information, der er mere end relevant for os på en meget kraftig måde. Hun fortæller os om os med en historie, der tilslutter os og fører os, hvor hun vil. Grafologisk analyse.
Virkelig, hvis vi begynder at omhyggeligt og omhyggeligt analysere hvert af de visuelle elementer, der vises i en komposition og give dem den belastning og troværdighed, der svarer til dem, vil vi finde meget interessante, detaljerede og ægte meddelelser. Her har du et eksempel på plakaterne fra to mytiske film i horrorfilmens historie. Almindelige, almindelige, "normale" plakater, tilsyneladende, men kun tilsyneladende. Hvilket budskab giver disse kompositioner os? Hvad får os til at se film med det samme? Du vil helt sikkert fortælle mig, at reklamekampagnen spiller en vigtig rolle (og det er sandt), men det er også rigtigt, at der har været brutale reklamekampagner, der ikke desto mindre har vist sig at være en reel katastrofe. Det vigtige er, hvordan vi håndterer denne reklamekampagne, og især hvordan vi bruger vores færdigheder som kommunikatorer og grafikere:
De andre Grafologisk analyse
Scenen løses i tomrummet, og derfra fremkommer en polaritet af varme og isede toner. De er faktisk lys, der flyder midt i himlen. Koldhed og varme, der kunne symbolisere død og liv. En af de to lyskilder er pæren, der afgiver en varm farve og hurtigt fremkalder begreber som hjem, vitalitet, menneskehed. På den anden side er det mistænkeligt, at der bruges en pære (en pære fra det tidspunkt, hvor historien er indspillet, selvfølgelig), der altid har været et universelt symbol på intellekt og visdom.
En anden lyskilde i vores komposition er en titel og ikke en hvilken som helst titel, den består af to ord, der er kraftige nok til at fange vores opmærksomhed: De andre. Hvem er de andre? Hvorfor er denne struktur så vigtig visuelt som selve pæren? Dette er en meget vellykket mulighed fra designeren af denne plakat: Giv kraften til at udstråle lys og atmosfære til bogstaverne. Det paranormale defineres og manifesteres i en abstrakt titel, der ikke gør meget for at specificere, hvad det taler om. Der er virkelig meget mere information i den visuelle struktur end i selve titlen.
I et simpelt billede finder vi en begrebskamp. På den ene side finder vi årsagen og på den anden side finder vi de andre. Denne sammensætning fortæller os om, hvad der er ud over fornuft. Af den anden ting er det ikke grunden. Det er meget effektivt som et reklameproposition. Budskabet stopper ikke der, for når vi først er blændet af dette legespil, går vi til vores hovedperson. Et blåt blik, et blåt så gennemtrængende som Den Anden. Det advarer os om, at vores karakter er i stand til at se den anden, og det er når vi uundgåeligt vi vil også se det.
Eksorcisten grafologisk analyse
Et simpelt forslag, der viser os en bymiljø. Et let kontrapisk plan leder os mod et åbent vindue. Det mest kraftfulde lys, som vi nogensinde har været i stand til at få et glimt af, der oversvømmer byens kulde indhyllet i tåge. Hurtigt vores komposition den er opdelt i to striber meget veletableret og afgrænset. På den ene side det øverste område, der strækker sig fra hovedet på vores karakter. Her er den lyskilde, det lys, der også udstråler gadebelysningen. I det nedre område er der kun skygger. Lampestolens fod, planterne og vores karakter på jorden. Overvåger med en vis fratræden det åbne vindue.
Denne mand er klar til at påtage sig, hvad det end er deroppe. Fyldt med en pose værktøj observerer han det lys næsten trodsigt. På den anden side bærer han en hat, og hvad der ser ud som en så triviel detalje, har faktisk en vigtig betydning. Hatten bekræfter, at den virkelig kommer ind i det lys. Vi bruger hatten til at beskytte os mod sollys, men nysgerrig i denne nattscene har den ringe brug. Det ville være til lidt nytte, hvis det ikke var for det sultne lys, der ser ud til at søge og byde det velkommen.
Vores mand er klar til at stige til det højere niveau, og han er også bestemt. På en eller anden måde fortæller billedet os, at denne mand vil overskride, han vil krydse grænserne for hverdagen, som en bygade kan tilbyde os. Vi vil vide, hvor denne mand skal hen, vi vil vide, hvad der ligger ud over den rationelle og rutinemæssige verden, vi vil ledsage dig på den rejse. Vi er bestemt denne mand, fyldt med værktøjer og beskyttet mod al fare af vores tv-skærm. Tilskueren er den mand, der har besluttet at krydse grænsen.
De oplysninger, som kompositionen tilbyder os, er meget afgørende. Det fortæller os endda, hvad der virkelig er bag dette lys, hvad der er i det andet plan. Hvad der virkelig er, er æterisk, mystisk energi, som er uden for vores kontrol. Hvem fortæller os dette? Nå, vores partner ovenfor, titlen. Og ikke på grund af den leksikale belastning, som ordene "eksorcisten" måtte have (jeg vil tør sige, at selv dette er sekundært), men snarere på grund af den farve, det vises i. De lilla og violette nuancer har altid fremkaldt det mystiske, det unaturlige, det paranormale. Vi har talt om det i tidligere indlæg, denne farve har traditionelt (og den har al sin betydning) været relateret til dette konceptuelle sortiment. Mysteriet, det ubeskrivelige, åndelighed. Præcis for at være meget lidt til stede i naturen. Du finder ikke en violet eller lilla farve naturligt. Det er en farve, der findes, men den er ikke almindelig i naturen, den er den eneste farve, der hører til det andet niveau.