I dag vil jeg gerne dele med dig begyndelsen på et nyt afsnit med fokus på den grafologiske analyse af de mest anbefalede fiktionsserier til grafiske kunstnere. I denne første rate analyserer vi nogle forslag fra Murder House, den første sæson af American Horror Story fra det kunstneriske og reklameprisme. Inden for en kunstnerisk konstruktion har baggrunden for vores budskab lige så stor vægt som designet af vores budskab. Hvad er lige så vigtigt som hvordan. At have en god teknik er vigtig, men det er også vigtigt at vide, hvordan man repræsenterer komplekse meddelelser med en stor følelsesladning.
Fra i dag begynder vi en række mikrotræninger i billedanalyse. Pointen er, at vi begynder at se billederne og kompositionerne på en anden måde, på en eller anden måde udvikle vores intuition og vores fortolkende sans. Selvfølgelig, hvis du er interesseret i dette nye afsnit, kan du foreslå serier, film, malerier eller værker, som du finder interessante, når du analyserer. Husk at du kan abonnere på vores YouTube-kanal herfra så du ikke går glip af nogen af vores video tutorials, vores kreative coaching sektion og vores reklame grafologi sektion. Lad os gå efter det!
Hvis vi formelt analyserer profilen til American Horror Story, kan vi fremhæve nogle karakteristiske attributter, der sandsynligvis har fungeret som kimen til dens succes og dens store modtagelse, især af den unge offentlighed. Eklekticismen i hans forslag kræver uundgåeligt meget forskellige sektorer og frem for alt den offentlighed, der er mest modtagelig for at blive erobret af terror, da der hyldes adskillige hyldest til de mest succesrige titler i genrenes historie. Fra Hitchcocks Vertigo til William Friedkins The Exorcist til Stanley Kubricks The Shining eller endda Quentin Tarantinos Kill Bill.