Det er lang tid siden jeg brugte en artikel på at tale om den syvende kunsts verden, så i dag vil jeg genskabe meget. Som mange af jer ved, er jeg fan af arbejdet med Tim Burton og jeg kunne ikke fortsætte med at forsinke mere en artikel dedikeret til analysen (ganske enkel af pladshensyn, ja) af hans æstetik og det grundlæggende i hans teknik. Især vil jeg i dag fokusere på en af de mange påvirkninger, som vores kunstner har modtaget, mere specifikt indflydelsen fra den tyske ekspressionistiske skole.
Jeg minder dig om det ekspressionisme Det er en kunstnerisk tendens, hvis hjørnesten og basiskoncept er udtryk for overdrevne, rene, menneskelige følelser og langt fra objektiv og rationel repræsentation. Måske er det, der gør den så attraktiv, den menneskelige, varme og primitive karakter, den indeholder. Virkeligheden (eller hvad vi får at vide er virkeligheden) betyder ikke noget. Det, der betyder noget, er det indre og den indre dimension af de repræsenterede mennesker og karakterer. De vil søge at opnå følelser for enhver pris og ved hjælp af de mest kunstneriske strategier og elementer. Nedenfor præsenterer jeg en række definerende egenskaber ved denne strøm. Hvis jeg ser, at denne type artikler vækker interesse for dig, vil jeg oftere skrive om film og fortællingsanalyse. Når alt kommer til alt er biograf en form for design, og dens forbindelse til grafik er helt direkte.
Scenografi
Behandlingen, som expressionismen giver scenografien, er muligvis en af de vigtigste kerner i den ekspressive strategi for dens diskurs. Generelt blev filmene optaget på sæt, og rumene blev ikke behandlet med ægte dybde, men snarere blev den malede baggrund brugt i baggrunden. De skrå linjer tegnede umulige scenarier, næsten labyrintiske. Akslerne brækkede svimlende med spiralformer og opnåede et ustabilt miljø på randen af brud. Scenarierne fik en psykologisk karakter, en følelsesmæssig repræsentation af tegnene og farven på selve historien. På denne måde var det repræsenteret kompleksiteten af den menneskelige psyke og individets forskellige interne planer. Gode eksempler på dem var ægte eller fra daggry til midnat. Der var også undtagelser som Langs Metropolis, som blev skudt i naturlige omgivelser. I dag er kapaciteten til oprettelse med brugen af digitale teknikker og computerteknikker steget betydeligt.
Belysningen
Chiaroscuro forstået som teknikken til at fremhæve kontrasten mellem lysene og skyggerne gav en understregning af relieffer og omridset af objekterne, fysiske træk og scener. Antecedenten til ekspressionismens belysning er i belysningen af Mac Reinhardts teatre. Belysningen var centreret på bunden af scenen for at understrege formularerne og forbedre det svimmel, ukontrollabel og menneskelig følelse på samme tid. Brug af store projektorer på siderne af scenerne og design af sæt med store fremspring gjorde opgaven lettere. Gode eksempler ville være Metropolis eller La Muerte Tired, begge af F. Lang. Dette træk forekommer i de fleste Tim Burton-film.
Det naturlige landskab og undersøgelsen
Den ekspressionistiske opfattelse af rummet er enormt interessant. For vores kunstnere var det intet andet end en udvidelse af tegnene. Rummet var en anden dimension af de væsener, de repræsenterede, og begge udgjorde en udelelig enhed. Mellem hovedpersonerne og de rum, de besatte, eksisterede for primitive, dybe, intime bånd; at tilskueren havde lykken til at overveje og endda bebo. Den perfekte samvær mellem begge elementer blev produceret gennem konstruktionen af kunstige landskaber, der syntes at være en afspejling af individernes indre univers. Dette fungerer, som vi allerede har sagt før, som et enormt karakteristisk element, af vital kraft og udtrykskraft, som vi aldrig bør overse. Takket være disse konstruktioner kan vi bogstaveligt talt komme ind i det følelsesmæssige univers, i det mest æteriske eller abstrakte stof i vores figurer, vi kan virkelig forstå dem, eller bedre endnu, vi kan føle, hvad de føler, opleve deres mest intime følelser med total klarhed. Generelt var der en tendens til at udvikle de konstruktioner og indstillinger, der undersøges logisk på grund af muligheden for konstruktion og kunstnerisk manipulation, men der er også nogle undtagelser.
Tegn
Figurernes konfiguration har et direkte forhold til den mere romantiske litteratur. Tvetydighed, fordobling og alsidighed vil være væsentlige træk i denne konstruktion. Kærlighed vil være den vigtigste indflydelsesakse og baggrunden for plotene. Hvad vil bevæge karaktererne og få dem til at udvikle sig til at være årsagen til deres lidelse (som vil blive behandlet naturligt og groft). Et vigtigt træk ved udviklingen af denne udvikling vil være behandlingen af et katastrofalt resultat eller i det mindste en tendens til en bitter ende. Karakterernes psykologiske og endda fysiske mørke vil være en tilbagevendende, selvom dette uhyggelige aspekt ofte vil ledsages af en blid, uoffensiv personlighed. På denne måde spilles optrædener og uoverensstemmelser mellem karakterernes formelle eller fysiske konfiguration og deres indre univers. Faktisk vil de tegn, der tilsyneladende er harmløse, have en farlig, makaber baggrund. Henvisninger til ondskab og djævel vil også blive brugt i vid udstrækning til at spille i en dobbelt dialektik. Godt og ondt, kærlighed og frygt, de vil være vigtige ingredienser. Dr. Caligaris kabinet er et godt eksempel på dette.
Kostumer
Sammen med scenografien vil den udgøre en af de udtryksfulde søjler par excellence. Kapper, hatte, bæger, hvid makeup og skæve ting vil tjene som det rigtige middel til at formidle menneskelige koncepter, følelser og dimensioner. Teksturering vil være vigtig, og på samme måde som sætene har fremspring og fordybninger, vil vores karakters hud også gøre det.
Fortolkning
Vi fandt en ret teatralsk repræsentation og skuespilretning. Intensiteten af karakterernes bevægelser, de overdrevne gestus, den koreografiske behandling såvel som legene med proxemics og kinesics vil blive ført til det yderste. Sejhed, styrke og rene følelser, der opstår uden nogen form for undertrykkelse, vil være det trumfkort, der fører vores mest dystre helte gennem grænserne for følelser og fortælling.
Skyggerne
Symbology vedtager klassiske begreber som lys og mørk. Mørket, det sorte og dystre vil tale i den truende mund, som et tegn på fare, tætheden af rædsel eller endda melankoli. Lys vises ved sjældne lejligheder til at behandle rene følelser som kærlighed eller ro. Figurernes skygger manifesteres i deres storhedstid og sværmer over væggene, kæmperne, fulde af magt og viden om historien. Eksempler? Spøgelser fra 1916 eller Dr. Caligari's kabinet.
Tim Burton og ekspressionisme
Efter at have analyseret de mest karakteristiske elementer i den tyske ekspressionisme, vil vi ikke være i tvivl om dens strenge indflydelse på den store Tim Burton. Lys og skygger, silhuetter, rent vildfarne scenografi, brug af skud med lav vinkel, mørke tegn ... Her er et bevis på alt dette i videoform!