Sidste fredag den 16. december og lørdag den 17. december XI Animayo International Festival der fandt sted i Caixa Forum i Madrid. Blev holdt i samarbejde med Fundació Bancària "la Caixa", det teknologiske universitet for digital kunst u-tad, The Tjekkisk Center, The Slovakisk Center og Det polske institut i Madrid. Eksperter inden for animation, visuelle effekter og videospil, digitale skabere og illustratorer fortalte os om deres store oplevelser i store virksomheder.
De viste os en række Master Class ledet af prestigefyldte højttalere, hvor de fortalte os om deres forskellige oplevelser og viden, der også var didaktiske og illustrative gennem de forskellige elementer og ambitioner, som de antydede, og rådede os til at starte vores karriere inden for animation, karakterdesign, brug af farver, visuelle effekter, 3D-modellering og en verden af videospil.
Store repræsentanter for dette kunstneriske felt viste os åbent deres portefølje og viste os de trin, de har fulgt siden deres personlig og professionel erfaring. Fra deres smag, motivationer og inspiration til de ideer, de rejste og realiserede i deres tid. Derudover informerede de os om aktuelle nye tendenser.
Denne begivenhed, udover at finde sted i Madrid, fejres også på Gran Canaria, Lanzarote, Barcelona, Lissabon, Mumbai og i Los Angeles. Studerende og interessenter, der deltog, deltog i kunstneriske rum, multiplatform kreative miljøer, screeninger og de seneste nyheder og udviklinger i den audiovisuelle sektor.
De viste os priserne for animation, de visuelle effekter og videospil i denne udgave. De informerede os også om og inkluderede premieren i Madrid af den tjekkiske film "Mortal Stories" af Jan Bubenícek, og en slovakisk filmspecial lavet af kvinder.
De stillede klasselokaler til rådighed for undervisning forskellige kreative workshops. Workshops, såsom karakterdesignaktiviteten ledet af Borja Montoro, ud over præsentationen af den polske Patryk Kyzni med en live demo om nye former for videooprettelse med 3D fraktalteknikker, den intensive zbrush workshop undervist af Raphael Zabala, robotikworkshop for børn og forældre og stillede et rum til rådighed for virtual reality-oplevelser, hvor du kunne flygte fra den virkelige verden og komme ind i en ny fantasifuld verden.
Borja Montoro
Det startede inden for det professionelle felt i Madrid med Mariano Rueda i Manolo Galiana undersøgelse. Indtil han besluttede at lede sit erhverv i Dublin sammen med sin familie til at bidrage som animator i anden del af filmen "Alle hunde går til himlen".
Et par år senere besluttede han at tage ud til Los Angeles, da han var hyret af Disney. Efter et par år flyttede de til Paris, hvor han arbejdede som professionel tegner på film som f.eks "Hercules" og "Tarzan" og under ledelse af Glen keane med film som "Kejseren og hans dårskab" og "Jungelbogen II".
Efter at have afsluttet sit arbejde i Frankrig vendte han tilbage til den spanske hovedstad for at arbejde sammen med Sergio Pablos i visuel udvikling og begyndte at kombinere det med sit arbejde som tegner til avisen La Razón.
I sin MasterClass viste han os sin arbejdsproces på Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Ducan Studio, Illumination Mac Guff. Han fortalte os om sit arbejde som karakterdesigner og som professionel tegner på "Zootopia", "Rio", "Nocturna", "Kejseren og hans dårskab", "Tarzan", "Hercules", "Asterix og vikingerne" og "The Aristocats II". Derudover rådgav han os om, hvordan man forbereder en god portefølje, og hvordan man skiller sig ud.
Hvis du vil vide mere om Borja Montoro, kan du besøge hans blog her.
Juan Luis Sanchez
Juan Luis Sánchez, er en eksperter på specielle effekter fra England, hvis oprindelse er spansk. Også at være en stor fan Den actionfilm og specielle effekter, opfyldte sin drøm om at arbejde i forskellige film af denne genre, såsom sagaen om filmene fra "Star wars", under ledelse af den amerikanske instruktør George Lucas.
Han fortalte os det siden barndommen følte jeg stor beundring for disse film og en stor nysgerrighed efter at kende teknikkerne og måden at arbejde på, hvordan man bruger de forskellige ressourcer og værktøjer til at opnå gode specialeffekter. Han arbejdede også på filmen "Tyngdekraft" at være en del af designteamet, arbejder på kostumer af hovedpersonen Sandra Bullock, to NASA-dragter og en russisk dragt og udvikle dem digitalt, plus de så virkelige ud.
Begyndte at lide til dette felt, for i dine yndlingsfilm som "Star wars" e "Indiana Jones", indeholdt så fantastiske billeder, som gav ham nok grunde til at motivere sig selv og starte sig selv til at starte i dette karakteristiske felt. Han var besat af at vide og finde ud af det hvordan de billeder, der udgjorde filmen, udvikles, henledte sin opmærksomhed på, hvordan man skabte kreative og fantasifulde historier og verdener.
Han fortalte os det takket være en bog at de gav ham om specialeffekter, hjalp jeg ham med at kende nogle af mulighederne for, hvordan man arbejder med visuelle effekter ud over hans faglige muligheder og gav ham viden for at lære mere om din hobby.
Sánchez forklarede os også, hvad vi skulle starte inden for dette kunstneriske felt Det var ikke let, fordi han kom fra et videnskabeligt og teknisk felt, så det er ikke særlig almindeligt at finde folk med denne træning. Han betragter sig selv som en person med en teknisk og kreativ tankegang. Men i sidste ende formået at få sin hobby til at blive et erhverv.
med Jurassic Park film, studerede fysik, som, se dens specielle effekter var udløseren til vil prøve at komme ind i baggrunden i dette kunstneriske felt så slående. Da han afsluttede sin videnskabelige uddannelse og sin kandidatgrad i datalogi, tog han en risiko og blev ansat i Los Angeles i undersøgelsen "Rytme og nuancer" at arbejde i specialeffekter, og dermed begyndte sin karriere.
Efter at have tilbragt et par år i Los Angeles havde han muligheden for at arbejde hos Industrial Light and Magic (ILM) i San Francisco, hvor de instruerede projekter som f.eks "Star wars", hvor han kunne opfylde sin drøm. Jeg arbejder også i "Klonernes angreb" y "Sithens hævn" under ledelse af George Lucas.
Da han arbejdede på filmen "Tyngdekraft" i retning af Alfonso CuarónDet var et meget ambitiøst projekt. Der arbejdede meget med at skabe kostumer, noget der går ganske ubemærket hen, er næsten usynligt og meget grundig, fordi de virker ægte. Han dedikerede sig til at simulere dragter. Han fortalte os, at han ikke vidste, hvor vellykket den fulde film kunne være, ifølge ham ved du aldrig, om en film vil blive en succes, hvis det vides, ville det være meget lettere. Hans succes var uventet, han fortsatte med at sejre ved Oscar-uddelingen.
Juan Luis Sánchez arbejdede hos Framestore, Double Negative, ILM, Illion Studios. I filmene "Paddington", "The Dark Knight", "Harry Potter and the Chamber of Secrets", "Harry Potter and the Order of the Phoenix", "Pirates of the Caribbean" og "Babe, the brave pig".
Paulo alvarado
I sin MasterClass fortalte han os det arbejder hos Rovio. Rovio Entertainment Ltd., er et firma med ansvar for dudvikling af videospil Finsk med base i Keilaniemi, Espoo, Finland. Da det blev grundlagt, blev det kaldt navnet Relude, i 2005 fornyede de navnet og det blev ændret til Rovio. Dette firma er anerkendt af Angry Birds videospil.
Su lidenskab for Disney og historierne om filmene førte til hans hobby og interesse for dette felt. På Animayo festival, delte sine oplevelser, rådgav os og fortalte os om den kreative proces. Derudover fortalte han os, at den eneste måde at blive hørt på var at fortælle historier. Han fortalte os om, hvor gode historier er, og hvor vigtige de er. Han fortalte os, at for at blive hørt, skal du fortælle en stor historie på grund af det, han fortalte os "Fortælling er i mit DNA."
Han fortalte os også, at du skal undlade at lære. Ifølge ham er det nødvendigt at fejle, fordi "Den" selfie "godt klarede kommer efter en masse fiasko". Han fortalte os, at fejl får dig til at arbejde hårdere, og på denne måde kan du være en god professionel med gode resultater.
Under den kreative proces råder han os til at afbryde forbindelsen og søge andre synspunkter. Han rådede os, leg med de fem sanser og forskning i forskellige emner og hvad der er nødvendigt for vores kreative proces.
Nogle af disse egenskaber og tip, som han fortalte os, gjorde levedygtige og var nøglen til Angry Birds triumf, desuden hans historie knyttet til offentligheden. Jeg kommenterer, at "I videospil er historie vigtig."
Dette videospil, Det er karakteriseret, fordi det er simpelt, indeholder en enkel og sjov historieUdover at være et vanedannende spil med et attraktivt design med sjove karakterer, kan det være underholdende og tilpasse sig enhver form for publikum i alle aldre. Af disse grunde har Angry Birds været et fantastisk videospil, og dets succes er blevet anerkendt i mere end halvtreds forskellige lande. Men fortællingen af en historie er ikke nødvendig for at have et vellykket spil, det afhænger også af andre faktorer, såsom de andre egenskaber, det indeholder.
Alvarado har arbejdet hos Rovio Entertainment LTD., Med spil som Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods og Love Rocks.
Raphael Zabala
Zabala, er en traditionel og digital kunstner. Han startede som billedhugger og gik videre til 3D-modellering i store produktioner. Han arbejdede i virksomheder som Møllen eller Weta Digital. Rafael Zabala sin professionelle karriere som traditionel kunstner, som billedhugger startede i London i et kunstnerisk miljø i workshoppen. Fra dine kunstneriske evner opdagede hans digitale færdigheder og begyndte at komme ind i verden af 3d modellering.
I din MasterClass bemærkede vigtigheden af at have et godt fundament og hvor vigtigt det er at have god information. Derudover understreger jeg, at du skal møde mennesker og lære at bevæge sig, få venner. Overvej at teamwork er vigtigt.
Han lavede sin portefølje, og jeg prøver at møde folk, der leder efter en mulighed. Mulighed, han fik på The Mill. Så fortsætter jeg til Weta Digital, hvor jeg bidrager til filmen af "Apes planet", hvor han fik meget realistiske tal. Han arbejder inden for forskellige områder som biograf, videospil, reklame osv. Han fortalte os det anatomi er vanskelig, men vigtig og vigtigheden af detaljer. Et af hans tip var at se virkeligheden på en anden måde, at se virkeligheden med computeren i digital form, det er et andet synspunkt at se det på en fysisk og reel måde.
Denne traditionelle og digitale kunstner har arbejdet på møllen, weta digital og psyop. Jeg arbejder også på "League of Legends", "The Hobbit", "Dawn of the Planet of the Apes", "Iron Man 3", "Man of Steel" og "Clash of Clans".
Derudover har det også organiseret begivenheden "Stone og Pixel", hvor den samler information til de yngste om traditionel kunst og digital kunst, som finder sted i Serra, Valencia, den 17. og 18. juni 2017. Hvis du er interesseret i traditionel og digital kunst, opfordrer jeg dig til at deltage og lære alt, hvad du ønsker om den nyeste kunst fra et mere klassisk synspunkt.
Du kan finde ud af mere om denne begivenhed her.
Jaromir Plachy
Amanita Design er en af de uafhængige virksomheder i Europa, som er dedikeret til udvikling af videospil. Det er baseret i Tjekkiet, det er kendt for at være et af de vigtigste i Europa af Jakub Dvorský.
Jaromír Plachý er en animator og grafisk designer der samarbejdede i Amanita Design-studiet. Han bidrog til videospil som f.eks "Machinarium" og "Botanicula"Han har også udført opgaven som entertainer i adskillige festivaler.
jeg tror hans egne grafiske romaner, er blevet nomineret til Zlatá Stuha-pris 2016. Takket være videospillet Botanicula har han vundet adskillige priser, herunder prisen for Bedste europæiske eventyrspil 2012. På Anifest 2008 opnåede han den bedste internetanimationspris, Udover Publikumspris for hans arbejde i Hrouda / The Clod.
Derudover forklarede han alle de Botanicula kreativ proces og rådede os og forklarede os den nemmeste ting at lave videospillet, og hvad havde det mest vanskeligt. Derudover forklarede han også kreativ proces af videospillet "Chuchel". Den nye titel produceres af Amanita Design-studiet. Et spil af genren "Point'n'click" Med en række sjove animationer i Chuchel, dens hovedperson og hans ven, begynder Kekel en række missioner fulde af eventyr. I dette videospil fungerer hele 'Botanicula' teamet.
Plachý arbejder i udviklingen af videospil som “Samorost 3”, “Samorost 2”, “Samorost”, “Botanícula”, “Machinarium”, “Rocketman” og “Questionaut”.
Hvis du gerne vil vide mere om Jaromír Plachý, kan du besøge og undersøge hans portefølje her.
Jose Antonio Rodriguez
José Antonio Rodríguez, er direktør for U-tad animationscenter. Arbejdet i filmproduktion Planet 51 i Ilion, som vandt en Goya i 2009 til den bedste animerede film. Han rådgav os om animation og viste os hele den kreative proces samt forklarede, hvordan filmen blev udviklet. Rent faktisk underviser i master i 3D-animation af U-tad-tegn.
Han er akademisk direktør for kunst, visuelt design og animation ved U-Tad Digital Arts University of Technology. Specialiseret i produktion og rendering management. "Der var engang ... en historie bagud", "Mortadelo og Filemón mod Jimmy el Cachondo", "Defender 5", "Happinly Never After", "Planet 51".
Hvis du vil vide mere om Technological University of Digital Arts U-Tad, kan du klikke her.
Edgar Martin Blas
Edgar Martín Blas, er en pioner inden for virtual reality. Han har arbejdet som kreativ direktør for digitale reklame- og designfirmaer som Tuenti. Grundlagt New Horizons VR og arbejder i øjeblikket i dette firma og udfører vigtige projekter for store mærker.
Virtual reality er en miljø med tilsyneladende virkelige sekvenser eller elementer, hvilket har medført effekten af krydsning mellem en fiktiv og reel verden. Det er en verden, som lidt efter lidt omfatter og erobrer nye fremskridt, der giver forbrugerne fornemmelser og følelser og bringer dem tættere på virkeligheden. Virtual reality er forskellig fra andre kanaler, fordi seeren han flygter og flygter fra virkeligheden for at komme ind i en fiktiv verden.
Aktuelt i VR investerer inden for design, især i reklamekampagner med store mærker, til at dække forskellige områder. Og vi kender en base, som gradvist har udviklet sig. Martin Blas arbejder på marketingprojekter for mærker som Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3.
Hvis du gerne vil vide mere om VR, kan du besøge og undersøge mere heri.
Patryk kizny
Med den polske Patrik Kizny, Deltagerne lærte om nye videotendenser ved hjælp af 3D-fraktalteknikker. Fraktalteknikken det er meget gammeltImidlertid er det i dag, når det er blevet et element, der er knyttet til 3D-videooprettelse. Brug farve-, pixel- og gradientalgoritmer, der gør det muligt at bruge hver fraktal frit, der tillader oprettelse af projekter med uendelige egenskaber. Det er en teknik, der udføres gennem computeren, som kræver en base og viden om kombinationen af farver og former samt kendskab til logaritmer og fraktalligninger.
Han er filmfotograf med speciale i eksperimentelle teknikker samt ekspert inden for laserscanning, fotometri til VFX og 3D-fraktaler til VFX.
Hvis du vil besøge Animayo-siden, skal du klikke på her.