I løbet af 70'erne var der en slags modstrøm, der stod over for den herskende akademisme i øjeblikket, den dekonstruktivisme. Grafiske kunstnere tilknyttet punk-bevægelsen demonstrerede et alternativ til stive og etablerede modeller i erhvervet. Selvom dekonstruktion blev født i hjertet af arkitekturen, tog grafisk design snart over udtrykket, og mange kunstnere tog det som det princip, der opretholdte deres værker. Det er et koncept, der mangler strenghed og præcision, da det på intet tidspunkt blev etableret som en strøm selv eller en isme inden for avantgarde.
Alligevel præsenterede den visse funktioner, der gjorde det definerende, og som karakteriserede kunstneres kreationer, der på trods af at kende de gældende og officielle standarder for grafisk design på det tidspunkt bevidst besluttede ikke at anvende dem. I modsætning til hvad man kunne tænke, var formålet med denne tendens ikke at ødelægge en komposition, men snarere at ændre dens struktur og give den en anden funktion. Dette har en direkte indvirkning på sproget og på måden at præsentere et forslag på, da hierarkiet i behandlingen af informationen gik tabt, og budskabet, der skulle fremsættes, blev noget diffust. I arkitekturen, som er oprindelsen til denne tendens, fandt dekonstruktion frem for alt inde i bygninger, hvor tegn på en undertrykt urenhed som en symbolsk komponent. Dislokation, uorden og afvigelse af begreberne er nøgleelementer og giver et kaotisk indtryk, en følelse af ukontrollerbar, men ineffektiv af alle dem, der observerede værkerne. Det er en æstetik, der flirter med og blandes med kubisme og surrealisme inden for grafisk kunst, og som synes at komme tilbage, især inden for fotomanipulation. Her er nogle meget inspirerende eksempler:
Fotografi af Nigel Tomm
