Dalís arbejde
Moderne kunst anses for at være den, der forløb fra slutningen af det 70. århundrede til cirka XNUMX'erne. Fra impressionisme (som moderne kunst fødes med) til minimalisme (som den ender med), vi vil fortsætte med at udforske nogle af deres bevægelser, ligesom vi havde gjort i en tidligere indlæg, hvor vi starter fra impressionisme og når frem til dadaisme.
Ved denne lejlighed starter vi fra surrealisme, efter dadaisme, indtil vi når minimalisme. Vi vil også se senere bevægelser, såsom postmodernisme, komme til den aktuelle kunst. Hvad venter du på for at nyde den moderne verden af moderne kunst? Lad os begynde!
Surrealismen
Alle bruger udtrykket "dette er surrealistisk", så vi kan gætte lidt, hvad denne interessante bevægelse handler om. Med Salvador Dalí som den største eksponent, surrealisme er baseret på spontanitet og det ubevidstes verden. Det er den bevægelse, hvor drømme bliver virkelighed. I tilfælde af Dalí skal vi fremhæve hans store symbolske univers. For eksempel brugte han æg som et symbol på liv og håb, græshopper som et symbol på dekadens og elefanter med deres tykke ben som et symbol på vægtløshed.
Abstrakt ekspressionisme
Pollocks arbejde
Det første maleri, der betragtes som abstrakt ekspressionisme, tilskrives den berømte Jackson Pollock. Værkerne i denne bevægelse er karakteriseret ved at have et meget stort format, hvor kunstneren kan eksperimentere ved at smide og sprøjte malingen (bogstaveligt talt) på lærredet, hvilket giver værdi til bevægelser fra den person, der udfører arbejdet. Det er et "fysisk" maleri, der formidler, hvordan kunstneren har det, når han maler det.
Pop Art
Denne nysgerrige og farverige bevægelse får sin maksimale pragt fra Andy Warhols hånd, som vi allerede nævnte i dette tidligere indlæg. Det blev født blandt kunstnere trætte af den overdrevne intellektualisering af kunsten, som var mindre og mindre tilgængelig for folket. Således er det en tilsyneladende kold og enkel kunst, der bruger forbrugergenstande som reklamer i protest mod et elitistisk og forbrugeristisk samfund.
Konceptualisme
Kunst handler ikke længere om skønhed, men om ideerDerfor bruger denne bevægelse ethvert masseproduceret objekt som et værk, der formidler mening for os og tager det ud af sin sædvanlige sammenhæng. Så hvad der betyder noget er "konceptet". Marcel Duchamp, far til Færdiglavetved at bruge hverdagsgenstande uden for konteksten og kvalificere dem som kunstværker. Et af hans mest berømte værker er La Fuente, som er et porcelænsurinal, der bruges som en skulptur.
Nouveau Realisme
Denne ejendommelige bevægelse ønsker at overvinde begrænsningerne ved brugen af lærred på staffeliet, går meget længere. For eksempel ved hjælp af menneskelige kroppe som børster.
Povera kunst eller dårlig kunst
En anden bevægelse, der protesterer mod forbrugersamfundet. Dårlig kunst bruger grundlæggende objekter, som klude, magasiner eller andet, vi finder i skraldespanden.
minimalisme
Minimalisme er den bevægelse, der afslutter moderne kunst. Det er baseret på mindre er mere. Gennem enkle og tilsyneladende kolde figurer er målet at formidle, at det, der er vigtigt, er det, der er vigtigt, og fratage os alt det overfladiske forbrug. I øjeblikket er det blevet moderigtigt igen ud over maleri og arkitektur, ved den japanske Marie Kondos hånd, der er en autentisk livsfilosofi.
Og hvad finder vi bag moderne kunst?
Postmodernisme
I modsætning til minimalisterne, postmodernister mener, at det overfladiske image er det eneste, der virkelig betyder noget. På dette tidspunkt er flere tidligere bevægelser blandet, ikke kun fra moderne kunst, men fra samtidskunst og fra enhver periode med kunsthistorie.
Nuværende kunst
Banksy kunst
I øjeblikket definerer kunsten sig dag for dag. En underholdning facet af det skiller sig ud, for at henvende sig til et bestemt publikum om andre værdier. Hvis vi skulle fremhæve en nuværende kunstner, er det utvivlsomt Banksy og begrebet urban kunst (du kan lære mere om ham i dette tidligere indlæg).
Og du, hvilken bevægelse identificerer du dig mest med?