Kunstneren Faiza Magni født i Oran, Algeriet, er en selvlært maler fascineret af stammekunst, persiske miniaturer og moderne maleri, inspireres hun af dem til at skabe sine værker. Siger prøve "At oversætte kvindernes skønhed og kompleksitet gennem deres portrætter", der i sine malerier symboliserer rigdom af hans tøj og tilbehør, som alle er udstyret med et gådefuldt blik, ikke undtaget fra melankoli, og alt fokuseret på et abstrakt udtryk. Faiza Maghni bor og arbejder i Paris i mere end ti år.
Jeg blev født i Oran, Algeriet, og nu bor jeg i Paris. Denne eklekticisme påvirker min æstetik, især kulturen og traditionerne hos mit folk, en rig middelhavsby, der afspejler indflydelsen fra de mange civilisationer, de har besat: spansk, jødisk, arabisk, andalusisk, osmannisk og fransk. Alt dette har sat sit præg, det være sig inden for arkitektur, musik eller livsstil generelt. I mit arbejde forsøger jeg at formidle en bestemt type romantik inspireret af arabisk og persisk poesi, idet jeg tager min inspiration fra kostumer og frisurer fra fortidens miniaturer, som jeg finder fulde af subtilitet og moderation. Jeg er også tiltrukket af de symbolske betydninger, der findes i stammesmykker, og har genopfundet denne stil i mine malerier, såsom de burmiske højhalsede girafkvinder, som begge er et symbol på skønhed og tvungen grusomhed.
Maleri har længe været et mere eller mindre ubevidst og totalt skjult ønske, der er blevet naturligt i fremtiden. Fascineret af persiske miniaturer, arabisk kalligrafi, også af stammekunst og moderne maleri, som er inspireret af hans arbejde og skaber sit eget univers. Faiza forsøger at oversætte gennem hendes portrætter, kvindernes skønhed og kompleksitet i hendes malerier, hvor de symboliserer garderobe rigdom og gådefulde udtryk for deres se. Hans fokus på abstrakt udtryk forener verden af hans portrætter.
Jeg har tegnet siden barndommen. Min far, en amatørmaler, gav mig en smag for at male og tegne. Jeg så ham arbejde, jeg elskede lugten af blæk og papir, han drak sin rolige og fokuserede holdning ind. I mellemtiden lærte min mor mig at elske at læse. Hun var lærer i fransk og havde et stort personligt bibliotek, især fransk litteratur. Selv om jeg var meget kontemplativ i naturen, hjalp det mig med at videreudvikle min smag for kunsten. Som teenager blev jeg også interesseret i mode. Jeg tegnede kvinder i jakkesæt, som jeg drømte, da jeg drømte om at blive Paris modedesigner som Yves Saint Laurent, da han selv er hjemmehørende i Oran.
I mine malerier udtrykker udsmykningen holdninger, der undertiden er alvorlige, nogle gange stramme, nogle gange ubekymrede, og med andre er der en vis majestæt. En overdrivelse skabes ofte for at udtrykke min egen intensitet. Nogle gange kan dragten være imponerende rustning og andre gange en slags skjulende lys og skærm, der afslører det.
I min nærmeste cirkel blev maleri betragtet som mere en hobby end et erhverv. De begyndte at tage mig alvorligt meget senere, da jeg begyndte at udstille mit arbejde. Hvis jeg ikke havde besluttet at bo i Paris med min mand og døtre, tror jeg, at jeg aldrig ville være blevet en maler. For mange familiekonflikter og socialt pres i et land, som jeg elsker, men som bliver mere og mere konservativt, gør det umuligt at vokse kunstnerisk inden for grænserne for det absurde, hvor der pålægges kvinder en forpligtelse.
Da jeg så de første malerier af den unge Baya (Mahieddine), nutidens Picasso, der malede kvinder så naive, vilde og frie. Jeg følte straks en forbindelse til hans unikke styrke og frihed. Nu er jeg klar over, at det var det, der i sidste øjeblik inspirerede mig til at male. Her er et galleri med utrolige billeder.
