Han var producent, instruktør, manuskriptforfatter og animator og selvfølgelig oprindelsen til børnenes animerede biografhistorie. Walt Disney blev ikon for universel underholdningsindustri for hans store bidrag til menneskeheden inden for kunst og kommunikation. Sikkert mange af jer er trofaste elskere af hans arbejde, så jeg har besluttet at dele med jer en lille analyse og gennemgang af animationens evige Gud.
Selvom han døde i en meget ung alder (65 år) af lungekræft, formåede han i løbet af sit liv at komme med bidrag, der ville ændre måde at forstå underholdning, magi og historiefortælling på. Fra en ung alder allierede han sig med sin bror Roy for at skabe et lille studie, der senere skulle blive den vigtigste og rigeste virksomhed i verden i dag med milliarder dollars i årlig omsætning.
Den beskedne tegner, der dedikerede sin tid til at skabe eventyr, havde ambitioner om at være filmregissør, og på trods af at Hollywood vendte ryggen til ham, byggede han et filmimperium. Han er den ubestridte repræsentant for universaliseringen af animeret biograf. Walt Disney blev født i Chicago i 1901. Fra barndommen blev han inspireret af de historier, hans mor fortalte ham, og allerede i en alder af seksten år ønskede han at emigrere til Europa, som på det tidspunkt blev ødelagt af krigen. Hans fascination for det europæiske kontinent tvang ham til at forblive i konstant bevægelse, og da han vendte tilbage til Amerika besluttede at oprette sit første firma med sin bror Roy. De lavede reklamer i form af små animerede film, og snart ankom de første hits. Han skabte nye teknikker, kombinerede grafiske, litterære og filmiske tendenser og viste sit utvivlsomt talent. Og det hele startede med en mus.
Mickey blev en international succes, skønt Disney var overbevist om, at den animerede drøm ikke skulle falme efter et par minutter. Mange af hans spillefilm har deres kilder i europæiske biblioteker. Bambi er baseret på en historie af Feliz Salten, hvis bøger blev forbudt af nazismen, Snehvide er af brødrene Grimm, Pinocchio af den italienske Collodi, Alice i Eventyrland af engelskmanden Lewis Carroll.
En af Walt Disneys hemmeligheder var at omgive sig med kunstnere med en stor kulturel, personlig og akademisk baggrund. Walt Disney havde ingen chance for at studere, han blev ikke født i en velhavende familie, men i en familie, hvor du var nødt til at arbejde meget hårdt. Han måtte selv arbejde fra en tidlig alder, og det var grunden til, at han på en eller anden måde mistillede kulturen generelt, han var bange for at blive taget for en intellektuel, da han ønskede at nå det største antal mennesker, men samtidig følte han en fascination for kultur forhøjet. Bevidst om begrænsningen af hans viden, hyrede han hovedsagelig europæiske kunstnere, i det mindste i begyndelsen, som tegnere, der samarbejdede med ham om hans første film. De var kunstnere, der var emigrerede fra Europa til USA. Disney gav dem arbejde og så sandsynligvis i hver af disse tegnere den kulturelle baggrund, som de havde fodret med, og han forstod, at han i sine film kunne bruge ikonografien, som de dominerede, og som han ikke kendte så godt.
Snehvide og de syv dværge er ikke kun den første animerede spillefilm i filmhistorien, det er et mesterværk med betagende scener inspireret af de store horror- og spændingsfilm.
Disney troede, at når en film var meget vellykket, måtte du afsætte en animeret kortfilm til den. Da King Kong blev frigivet, tænkte han automatisk på at tegne den. Den virkelige King Kong var intet andet end en firs centimeter dukke, og Walt Disney tænkte på at inkludere den i sit arbejde «Dyrehandlen«. Det var altid et skridt foran, skønt det var inspireret af referencerne fra sin nuværende tid, tog dets illustratorer, instruktører og teknikere ud på gaden og gik til teatret, udstillinger, biografen og havde endda et projektionsrum, hvor visse film som Frankenstein, som senere ville inspirere The Mad Doctor. Hver animator bidrog med deres korn af sand til opførelsen af bygningen, til opførelsen af Disney-æstetikken.
I XNUMX'erne blev film som Dr. Caligaris kabinet hvor der spilles rum for at skabe en undertrykkende atmosfære og samtidig meget repræsentativ for tysk ekspressionisme. Vi finder klare påvirkninger af denne filmtrend i Disney-værker som Pinocchio eller Fantasia.
Disney var gennemsyret af fortællinger og legender, men også med det virkelige Europa der rejste med tog ved flere lejligheder. Hans umættelige nysgerrighed kendte ingen grænser. Hans visioner blander kongelige monumenter, landskaber, landscener, romantisk arkitektur, blændende katedraler og beskedne hytter.