Dette er historien om kvindelige designere

Designet er et af de få områder inden for kunst hvad er i stand til at blande reklame med fantasi. Af denne grund vover mange mennesker sig ind i designverdenen, og hver dag genopfinder den sig mere og mere. Både kvinder og mænd har deltaget i årtier i designverdenen, men i dag er kvinder en meget vigtig aktiv del.

I denne artikel vil vi en rejse gennem kvinders indtrængen og varighed gennem designhistorien. At kende historien er vigtig, da det forhindrer dig i at lave fejl, og hvis du er en håbefuld designer eller en designer, der ønsker at vide, så kender denne del af historien det vil helt inspirere dig.

Kvindelige designere

Designeren, som vi vil nævne i denne artikel, er en, kort sagt Jeg satte en tone i designverdenen, ud over at blive anerkendt som den første berømte kvindelige designer. Hans navn var Cipe Pineles, en kvinde, der grundlæggende var karakteriseret ved at være den første til at ansætte billedkunstnere til at illustrere publikationer såvel som med succes at komme ind i New Yorks direktørers berømmelseshal.

På trods af at hun blev født i Østrig, blev hun betragtet som den første anerkendte kvinde inden for grafisk design i USA. Udover dette, Hun var direktør for mange anerkendte magasiner i USA og deltog i oprettelsen af ​​visse aspekter inden for Lincoln Center.

Cipes indflydelse var meget stor, fordi vovede sig ind i en verden af ​​grafisk design, da det var meget sjældent at finde kvinder inden i det, og derfor anerkender enhver grafisk designer i dag hende som inspiration og grundlægger af den nye generation af grafiske designere.

I trediverne blev fanget af to af de største couturemagasiner i verden: Vogue og Vanity Fair og dette skyldtes hans gode fotograferings- og illustrationsevner, ud over det faktum at jeg fjernede etiketten "dekorationsmagasiner" fra disse to magasiner.

Dette katapulterede magasinerne til succes og respekt, især fordi Pineles brugte europæisk modernisme til at fremstille de forskellige illustrationer. Ikke kun dette, men også var ansvarlig for at redesigne størrelsen af ​​teksterne, så nu var de meget mindre, enklere og kunne placeres hvor som helst på siden.

Det begyndte at forlade de etablerede grænser, og det, der før virkede som en form, var nu et rum, hvor man var fri til at gøre noget. For eksempel, margener blev ikke længere respekteret og haute couture-fotografier blev nu erstattet af enkle billeder, men samtidig meget dybe og kreative.

Figurativ typografi

Således begge magasiner skylder deres anerkendelse for denne designer. En af de teknikker, som Cipe anvendte, blev kaldt “figurativ typografi”. Denne type teknik bruges stadig, men i XNUMX'erne var det noget helt nyt. Med denne teknik blev fotografier ikke længere placeret omkring teksterne, men kun enkle objekter eller billeder, der henviste til den, blev overlejret på margenerne.

Med denne teknik, Pineles manipulerede også indholdet, og ændrede bogstaverne, ridsede dem, rev dem osv ... for at skabe et visuelt spil med læserne, der kort sagt gav gode nok resultater til at gøre begge magasiner vellykkede, og at teknikken blev holdt op til i dag .

Surrealisme var en anden af ​​de ting, som denne berømte designer brugte og lavede utrolige værker, der i dag stadig kan værdsættes. Ændring af bogstaverne i teksterne, billeder, der blev reflekteret, orientalske symboler, figurativ typografi og andre var de elementer, som kunstneren brugte.

Selvom han ikke længere er fysisk til stede, hans job holder stadig og fortsætter med at være en inspiration inden for grafisk design, uanset designerens køn.