Hvis vi kun fokuserer på grusomhed, kan vi næsten sige hvor afskyelig selve ideen er af gengivelsen af dette kunstværk, men hvis vi går til det budskab, det giver, og historien, det fortæller, er det meget kraftigt, der fuldstændigt ændrer det aftryk, det efterlader.
Jeg delte allerede en god illustration for ikke længe siden hvor vi, hvis vi fokuserede på detaljerne i refleksionen af et koøje, kunne finde kritikken af den grusomhed, som mange dyr behandles med i dag. Det samme kan opnås fra denne illustration, hvor bestialitet kritiseres at dræbe en spurv på denne grusomme måde.
En konstant tvist den dag i dag, hvor egen evolution kolliderer med disse traditioner og kultur hvor vi blev beskyttere og ejere af ethvert dyr, der eksisterede. Vi kan finde flere beskeder som passage af spurvens farverige og glade verden, da de farvede kridt viser livets regnbue med alle dens toner.
Et værk, der får dig til at tænke og det, selvom det ved første øjekast forårsager afvisning og tristhed og derefter fører os til den længsel efter at ønske at flyve Ligesom historien om Icarus konfronterer den os med en virkelighed, der ikke er langt væk fra det, vi selv oplever. Kunst i sin essens og ikke en smuk, hvor du kan overveje en smuk solnedgang, men en, der genvinder afvisningsrummet og nogle af de sandheder, som vi beskæftiger os med i dag.
Før han rejser, et punkt, hvor han understreger og er som livet vil altid forsøge at trække sig fremad selvom hun er bundet og næppe kan bevæge sig. Jeg efterlader dig med Marks Instagram, maleren, der skabte dette værk i Trampantojo-stilen, en billedteknik, der forsøger at bedrage øjet ved at lege med det arkitektoniske miljø, perspektiv, skygge og andre optiske effekter.