metoder analoge eller digitale metoder, dette er et af de spørgsmål, som grafiske designere ofte kommer til at tænke på.
Designere kan betragtes som trofaste af natur, de kan lide at gå imod kornet eller bare foretrækker at læne sig mod de mode, der skal komme. Uanset hvad det er, er sandheden, at de er mennesker der de kan lide eller bare elsker at skabe og derudover er fantasi for dem noget, der ikke burde have nogen grænser.
For nutidens generation af designere, som vi også kan ringe til indfødte designere, kan svaret være noget indlysende. Så det kan være, at de er vokset både personligt og professionelt blandt computere, mobile enheder og virtuelle verdener, hvor alle typer netværk og enhver række medier kan findes.
Og for dem, der ønsker at have været foran os, dem, der har været i stand til at træne og udvikle sig i analogt univers og håndlavet er invasionen af pixel gået fra at være en forbandelse til at være en uundværligt værktøj. I dag er der endda grundlæggende sæt til at kunne vælge farvepaletter uden behov for at have set en række Pantone i vores liv, og at det også som det kan ske i andre sektorer ser ud til at nogen kan kaldes en designer, eller du kan betragt alt som en ekspert i emnetaf den enkle kendsgerning at vide, hvordan man bruger software korrekt, kan det måske være praktisk at stille os selv spørgsmålet om, hvordan vi designer eller hvordan vi kan lide at designe, for på trods af alt kan svarene ikke bare være så indlysende, men ganske modsatte.
For mange repræsenterer design en erstatning for, hvordan det er at gøre ting i håndenMåske et supplement, og det er, at digital er synonymt med, hvad der er aktuelt og analogt med det gamle.
Vi kan antage, at der er svar eller meninger for alle slags smag, selv for andre, det kan utvivlsomt være, at computeren er et supplement til arbejde, så det kan være minimere fejlog dermed undgå det, der er kendt som overraskelsesfaktoren. Men i et stykke tid ser det ud til, at vi er i en spredning af, hvad der er mere af det samme, til hvad der kan være en deja-vu til evig tid.
Logoer, der ligner andre logoer, annoncer med meget lignende arkivbilleder med ændringer i kopi, websteder, bannere, mapper, blandt mange andre, hvor meget lidt kan opnås. skift firmanavn. På denne måde kan vi fortsætte med det, der tilsyneladende klart kan være en skændsel for det, der er kendt som digitalt design.
Spørgsmålet, der måske kommer til at tænke på, er, hvad der er sket med designene, der er lavet på papir? Som et eksempel kan vi tage, at de ændringer, som klienten i sidste øjeblik anmodede om, ikke kun kunne løses med et klik, men med det faktum, at at skulle gentage jobbet fra starten. Dette kan naturligvis blive en fortsættelse af originale begivenheder under hensyntagen til, at de mangler originalens merværdi, at de tager mere tid og bliver kedelige.
Vi kan forsikre, at designere de kan lide og er lidenskabelige med at skabe bruge alt, hvad der er inden for rækkevidde, lige fra det, der tidligere var en blyant, til det, vi nu kender som computeren, for ikke at nævne alt, hvad der for dem kan hjælpe dem med at realisere enhver idé. Af denne grund er initiativer som f.eks Mr. vidunderligt De er iøjnefaldende eller måske som værkerne fra designeren Julien Vallée, som ikke går ubemærket hen for designernes øjne.
Med Microsoft Paint xD