Hvad er brutalistisk design?

Der er designs, der måles på deres abstrakte psykologi, der er andre, der måles på den gode sammensætning og distribution af grafiske elementer. Der er andre, der til gengæld har en tendens til at have meget boom på grund af den ubalance, der vises i scenen.

I årtier har design været en af ​​de mest kritiserede kunstneriske tendenser. Dette fænomen har fået mange designere til at tage for givet et komplet design eller et komplet anti-design. I dette indlæg viser vi dig, hvad der er en af ​​de andre strømninger, du ikke kendte, og som er fyldt med former, farver og udtryk, som ikke alle forstår.

Vi startede.

Brutalistisk design: Hvad er det?

Det brutalistiske design eller også kaldet brutalisme, defineres som en slags æstetisk bevægelse, og som indeholder visse funktioner og lever op til forventningerne, deraf navnet og er også defineret som utilitaristisk.

For at du bedre kan forstå denne noget ejendommelige strømning, er dens hovedformål at opnå en anti-dekorativ vision om design og eksponerer og manifesterer sig til fordel for de råmaterialer, der bruges til at bygge designerne. Og du vil helt sikkert undre dig over, hvilken stil han havde meget mere fremtrædende, fordi Det var bestemt i arkitekturen fra 1950'erne til 1970'erne. Hvad få er uvidende om, er, at det nu er genopstået fra sine indvolde og er gået viralt i den moderne digitale designsektor.

Og hvorfor har det fået så stor betydning i dag?Tja, fordi det er en af ​​de strømninger, der visuelt mest har tiltrukket sig seernes opmærksomhed. Den blotlægger det nødvendige for at kunne adskille sig fra resten og det gør det til en kold og hård stil.

Vigtigste funktioner

Brutalismens karakteristika er normalt visuelle, dette faktum gør det til en så anderledes stil og svær at assimilere. I modsætning til de andre er de kunstneriske strømninger sket ifølge deres forgænger. I brutalisme har de passeret et medie til et andet. Lad os begynde:

• Udstillingen af ​​materialerne: den har sin egen stil, som er arkitektur, og den har intet forhold til online medier.
• De bruger monokromatiske toner, der stammer fra grå, hvid og sort.
• Det er defineret som en funktionel og ufuldstændig eller nøgen stil, da designet og det kunstneriske og smukke ikke passer til dens standarder.
• Modulære elementer og deres gentagelse er meget vigtige.
• Stykkerne er normalt leddelt sammen med retlinede kanter. Derudover er disse stykker ikke redigeret eller manipuleret.

Brutalistisk Design: Oprindelse

Historien om denne strøm så ejendommelig lad os sige det begynder gennem ødelæggelsen, for dem er vi i 1940'erne og dermed afslutningen på Anden Verdenskrig. I denne periode ligger mange af Storbritanniens bygninger og fremstår fuldstændig faldne og i ruiner.

Landet har generelt brug for at genopbygge den monumentale katastrofe, men det skal gøre det så hurtigt som muligt, da de skal sørge for boliger til deres naboer og offentlige bygninger, hvor de kan sætte et land i stand, der var blevet fuldstændig ødelagt, til alt dette slutter sig også til mangel på råvarer.

Et andet sted finder vi Sovjetunionen, et land der er i fuld gang med modellering og opførelse af bygninger. For det, forbereder sig på at bygge en stil med præfabrikerede huse, der kaldes Khrushchyovka, nogle huse lavet med billige materialer og identiske med andre tidligere modeller. Denne arkitektoniske stil har til formål at bevæge sig væk fra bourgeoisiet og luksus og afspejle kommunistisk social lighed.

Denne stil spreder sig igen til Storbritannien og skaber bygninger som Hunstanton School, Smithson Square i City of Westminster, Balfron Tower og National Theatre. Og også i resten af ​​verden med Alumni Memorial Hall på Illinois Institute of Technology, Perth Concert Hall i Australien, Robarts Library i Toronto.

Sådan blev denne bevægelse født.

År senere

Den store popularitet af denne nye stil medførte store konsekvenser, herunder det totalitære regime. Det vil sige, brugen af ​​materialer og ressourcer som store monokrome lærreder gjorde denne strøm til en farveløs og imponerende strømning.

Slutningen på denne bevægelse kom i 70'erne., men den har den dag i dag efterladt store historiske monumenter af stor interesse spredt over hele verden.

Brutalistisk design i den digitale tidsalder

Mange år efter afslutningen på brutalisme design i arkitektonisk design, blev et nyt aspekt eller medie introduceret, den digitale tidsalder. Med udviklingen og den teknologiske udvikling var denne strøm til stede i digitale grænseflader.

I øjeblikket har denne bevægelse, introduceret i den digitale tidsalder, bevæget sig væk fra alt fysisk eller råt materiale og har bevaret en rod, der stammer fra autenticitet og en meget mere effektiv konstruktion.

Brutalisme i webdesign har altid været funktionel. En af de mest tilbagevendende hjemmesider er den berømte Craigslist. Hvad mange designere ikke ved er, at når de først bruger enkle og nyttige ressourcer, fokuserer de denne stil i deres projekter og værker.

Karakteristikaene i forhold til den arkitektoniske stil har været meget udtalte i typografien og i forskellige farvemuligheder. I modsætning til de foregående er de ikke længere monokromatiske.

Brutalisme: pt

I dag er brutalismen vendt tilbage til sine arkitektoniske rødder. I den digitale tidsalder er det muligt at visualisere en tom skærm, hvor teksturer og farver er skjult. Al redigering fjernes, og digitale skrifttyper og kvadratoptagelser vises.

Brutalisme og grafisk design

Brutalisme i grafisk design var til stede takket være dens forløber, Schweizisk stil eller også kendt som international stil. En meget fremtrædende stil i 50'erne. Denne stil er kendt for sin objektivitet og rationalisme i sine designs. Derfor nærmede de sig mere funktionelle aspekter og bevægede sig væk fra det kunstneriske.

Derfor blev der lagt stor vægt på typografisk kontrast og ordnede linjer, derudover brugen af enkle og runde geometriske former, fede skrifttyper, halvtoneskærme, fotografering af rum og teksturer af materialer fra arkitektur.

Designere eller kunstnere

thomas danthony

Han er en grafisk designer og illustrator født i Frankrig, men baseret i London. Siden han vandt Handsome Future-prisen, er han kommet for at bevise, at han er en af ​​de mest lovende og talentfulde illustratorer. Dets kunder er de mest magtfulde: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia og Little White Lies. Det er en del af den brutalistiske designstil og bevarer rødderne til den schweiziske stil på grund af dens geometriske former.

Hans værk rummer ofte en fortælling forstærket af smart brug af lys, der gør det muligt for billederne at fortælle en historie samt få beskueren til at tænke.

Ernst Keller

Ernst Keller blev født i 1891 i Aarau, Schweiz. Han studerede kunst og litteratur og i løbet af sin karriere som designer skabte han plakater til Kunstgewerbemuseum af Zürich, for forskellige velgørende organisationer og talrige heraldiske logoer.

Hans arbejde som designer er også højt værdsat inden for typografi og grafisk design i arkitektur. Men hvis Ernst Keller er fundamental for noget, er det på grund af hans arbejde som lærer og den utrolige indflydelse, han havde på sine mange elever.

I 1918 begyndte Keller at undervise i design og typografi på den berømte Kunstgewerbeschule (School of Applied Arts) i Zürich. Der fortsatte han indtil sin pensionering i 1956, efter årtier at have undervist de unge designere, der udviklede den schweiziske stil i løbet af 50'erne. Ernst Keller anses for at være faderen til den schweiziske stil, senere kendt som den internationale typografiske stil.

Dette skyldes det store antal af Kellers elever, som senere formede og populariserede denne designstil. Ernst Kellers bidrag til udviklingen af ​​innovative undervisningsprincipper i designtræning spiller en grundlæggende rolle. Faktisk var han skaberen af ​​et af de første systematiske træningsprogrammer for grafisk design i verden.

Hans mangeårige undervisning mellem 1918 og 1956 resulterede i meget forskellige designere. Blandt dem er hovedpersonerne i det nye grafiske design som Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann og Carlo Vivarelli eller forskellige kunstneriske illustrationstalenter som Heiri Steiner, Lora Lamm eller K. Domenic Geissbühler, og innovative designere som Hermann Eidenbenz eller Gérard Miedinger.

 Maks. Regning

Han har været en af ​​vor tids mest komplette og alsidige kunstnere. Anerkendt som et universelt geni arbejdede han blandt andet som arkitekt, maler, billedhugger, designer, lærer og politiker. Gennem hele hans liv har alle discipliner været forenet, der var ingen klar adskillelse mellem kunst og andre aktiviteter, alt var en del af den samme globale idé.

Han blev født i 1908 i Winterthur, en arbejderby nær Zürich, hvor han skulle studere guldsmede på håndværksskolen. før han begyndte sine studier i 1927 på Bauhaus, hvor skikkelser af kaliber Vasili Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy og Walter Gropius underviste. Bill ville blive to år i Dessau, hvor han assimilerede skolens lære og definerede de generelle linjer i sit arbejde.

Konklusion

Hvis du er nået så langt, håber jeg, at du har lært af dette resumé, som vi har vist dig. Og hvad er du mere om arkitektur eller om den digitale tidsalder?