Før vi begynder at designe vores figurer, er det vigtigt, at vi kender grundlæggende regler i karakterdesign det kan hjælpe os med at forbedre vores arbejde betydeligt. Disse regler er tre: former, størrelse og variation. I dette indlæg vil vi adressere den sidste af dem: sort.
Her viser vi nogle principper for karakterdesign der kan hjælpe dig med at introducere variation i konstruktionen af dine designs og i høj grad øge deres visuelle interesse.
Tag negative mellemrum i betragtning
Et trick til at vide, om formen på vores karakter og den handling, han udfører, er interessant og attraktiv nok såvel som at forbedre forståelsen af den handling, som vores karakter udfører og anerkendelsen af karakteren, er at observere de negative rum at vi har omkring silhuetten af vores karakter. Udover det variation i form af negative rum vil gøre silhuetten mere interessant og derfor vil dette indikere, at vi har gjort et godt stykke arbejde.
Som vi ser i eksemplet, kan vi let identificere den handling, som figur 1 og 3 udfører, og variationen i deres negative rum gør designet attraktivt. Tværtimod viser figur 2 mindre variation i sine negative rum, og hvis den var helt i skygge, ville vi ikke være i stand til at intuitere den handling, som karakteren udfører, så vi kunne overveje, at det er et mindre attraktivt design end de foregående. .
Kontrast på linjen
For at skabe kontrast i linjerne kan vi variere deres længde og / eller tykkelse. I begge tilfælde skaber kontrasten skabt af forskellen i længde eller tykkelse en visuel spænding, der gør vores design interessant. På den anden side, placer linjerne i vores design, så de skaber vinkler til hinandení gør designet mere dynamisk og interessant, end hvis vi anvender parallelle linjer.
Dette er et eksempel på en simpel figur, hvor vi har skubbet anvendelsen af parallelle linjer til det yderste sammenlignet med anvendelse af vinklede linjer. Vi har også anvendt forskellige tykkelser på linjerne. Denne konstruktion af formen skaber visuel spænding og gør den mere attraktiv for vores øjne.
Lige linjer vs. buede linjer
Denne ressource kan få vores design til at se meget mere interessant ud. Ved at placere en buet linje foran en lige linje introducerer vi dynamik og vi eliminerer de parallelle linjer, som skaber en statisk vision. På den anden side er denne ressource også meget nyttigt, hvis vi vil undgå bløde former, det vil sige de buede linjer, der kommer ud af andre buede linjer, fordi når de lige linjer introduceres, går denne sygelighed tabt. Det hele afhænger af, hvad vi vil formidle med vores design.
Blybillede - Tom Bancroft