Sådan designer du kreative logoer

Mærker, sammen med logodesign, er i øjeblikket de mest sete og genkendelige i branchen grafisk design. Men mange gange glemmer vi de tilsvarende trin, at designe et brand, der er funktionelt, og på samme tid, som er kreativt og personligt.

Vi husker det grundlæggende: farver eller blæk, skrifttyper, grafiske elementer, grafik, teksturer, geometriske elementer osv. Men vi tager ikke højde for andre aspekter, som kan gavne os, når vi laver de første skitser eller kontratyper.

I dette indlæg vil vi vise dig nogle tips eller tips som vil hjælpe dig med at skabe fascinerende logoer.

Logoet som brand

Logoet er defineret som et tegn på identifikation. Det er gennem dette, at offentligheden vil identificere dit produkt og/eller din tjeneste midt i så mange andre. Hvad de færreste ved er, at der efter oprettelsen af ​​et logo er et omfattende arbejde med efterforskning.

Altså en del af en udvikling af teoretiske antagelser, hvor det vi kender som design og psykologi, der involverer semiotik, farve, komposition, koncept osv. Til dette tager det en designer lang tid at nå frem til det ideelle symbol, da der lægges større vægt på, at det er smukt og funktionelt til kundens specifikke behov.

Dernæst hjælper vi dig med at sikre, at design af et specifikt mærke ikke udgør noget problem for dig. Derudover, hvis omkostningerne ved det arbejde, som kunden har anmodet om, overstiger dit budget, vil det være nødvendigt at gribe ind så hurtigt som muligt, og om nødvendigt vende tilbage til det første udgangspunkt for designprocessen. Nogle gange hyrer vi en designer, og vi har ingen idé om, hvordan et logo er udtænkt, og at vide om disse trin kan hjælpe dig til at blive klarere og bedre tilpasse dine ideer som dem fra en professionel, og få et meget mere tilfredsstillende resultat.

Det er vigtigt at huske, at der ikke er nogen tryllestav til at skabe et logo. Hver designer har deres egen metode.

tips

Enkelhed

Først og fremmest skal vi forstå, at logoet skal være enkelt. Vi forstår som simpelt, designet, der ikke behøver at fortælle, hvad det vil sige, men kun fortæller det. Da logoet er en grafisk repræsentation af din virksomhed, og som skal syntetiseres på en måde, der er let identificeretuden unødvendig information.

Antag, at vi har et katalog med meget udførlige logoer til rådighed, som er fyldt med elementer og effekter, det logiske er, at de formidler en følelse af uorganisering. For at du bedre forstår det, er et logo, når vi tilslutter os ikonet, der giver dit brands ansigt, til titlen/navnet på det.

Det vil sige, at dit logo er halvt "design" og halvt tekst. Og nogle gange, udover dit varemærke, noget tekst fra støtte eller slogan er tilføjet. Når dette er tilfældet, skal denne enkelhed også bibeholdes i den skrifttypefamilie, som teksten vil blive skrevet med. Bemærk, at "kilde" blev citeret i ental. Det anbefales ikke at bruge mere end én skrifttype i et logo. En ensartet typografi i dit logo genererer visuel overensstemmelse, tingene kombineres bedre, og du indgraverer i din klients visuelle hukommelse navnet på dit brand i den specifikke skrifttype.

Lav en masse research

En meget vigtig del af at skabe et godt logo er forskning som et første skridt. Sådan er tingene ikke ligefrem, men at have gode referencer er afgørende for at skabe et interessant logo.

Gennemførelse af en god forskningsfase, fører til en korrekt analyse og oprettelse af de trin, der kommer senere. Det vil sige, at hvis vi starter med at skitsere noget, som vi ikke helt ved, hvad er, bliver resultatet det samme som, at vi ikke har lavet noget. Derfor insisterer designere på at undersøge, på blive dokumenteret.

Tænk først på de logoer, du bedst kan lide. De logoer, som du ser på og ved præcis, hvad de handler om. Eksempler som Nike, Coca-Cola og Apple nævnes altid, fordi det er indiskutabelt, at disse mærker er markedsledere i deres segmenter og let genkendes på deres logoer.

Konkurrencen

Tro det eller ej, der er virksomheder, der laver det samme produkt som dig, eller måske gør de det på en lignende måde, der er tæt på det, du vil sælge. Når dette sker, er det vigtigt, at du analyserer dine konkurrenter.

At analysere dine konkurrenter betyder ikke, at du kopierer præcis, hvad de sælger, og hvordan de sælger det. Men kend din © MA Alle og tænk, hvordan vi kunne forbedre så vores virksomhed kan positionere sig i toppen af ​​markedet.

Marketingstrategi lyder måske bekendt for dig, ja, det er her, marketing og dens forskellige strategier kommer i spil. Vi giver dig følgende eksempel, så du bedre forstår det: Forestil dig, at du skal skabe et brand for en virksomhed, der sælger sneakers. Det første, vi skal gøre efter at have undersøgt, er at analysere mulige konkurrencer. For at gøre dette vil vi foretage en eftersøgning af interne og eksterne kompetencer, som f.eks Nike. Nike Det kunne være en god intern konkurrence, da den fremstiller sneakers, og dens måde at sælge dem på kan være tæt på, hvad du skal sælge, og hvordan du vil sælge det.

Målet

Nå, hvis vi tidligere har nævnt konkurrencen, forklarer vi nu, hvad der kommer næste gang. Målet er intet andet end det, vi kender inden for markedsføring som målgruppe. Det mål, så du bedre forstår det, er den målgruppe, vi skal henvende dig til, defineret. Det vil sige, at hvis Nike sælger sneakers, er det mest logiske, at det er rettet mod atleter og ikke til sygeplejersker eller kokke. Men dette slutter ikke her, da målet omfatter alder, smag og hobbyer og det sociokulturelle niveau, de har.

Derfor skal du, før du opretter et brand, vide, hvem din virksomhed skal henvende sig til.

Skab nye trends

Efter at have ved, hvad dine konkurrenter laver og analyseret målet, skal du opdatere dig selv og lede efter alt, hvad der sker i forhold til design. Design er noget, der hele tiden ændrer sig. Det, der blev gjort i 90'erne, er helt anderledes end det, der blev gjort i 2000'erne, hvilket også er anderledes end det, man gør i dag. Det er derfor, når vi taler om design, taler vi om en række af begivenheder der er sluppet løs over tid, og at det gamle forvandles til noget nyt, så det nye kan blive gammelt over tid og bringe nye designs og så videre konstant.

Leder du efter logoer lavet i dag og tager dem som reference, forhindrer du skabelsen af ​​noget forældet eller ude af nuværende mønstre. Det kan virke som en god idé at gøre noget ud af boksen for nemt at skille sig ud, men på den måde kan dit brand forbindes med noget meget gammeldags eller i dårlig smag, uden en pæn visuel identitet, som er elendig. Husker også, at der næsten ikke er nogen "En trend" nuværende. Tendenserne eksisterer side om side, de blandes, de deler sig.

Konceptualisering

Når vi allerede har undersøgt alt, hvad vi har brug for, er det nødvendigt at gå videre til konceptualisering. Denne proces er intet andet end en samling af begreber, dvs. ord som opsummerer alt, hvad vi ønsker at projektere i vores design og i vores virksomhed. Normalt laves der en liste over de begreber, der er begge dele håndgribelige som abstrakt. 

Og hvorfor er dette punkt så vigtigt?Tja, fordi det er forrige trin til skitseprocessen. Det vil sige, at når vi har alle disse begreber i form af ord, vil det være tid til at begynde at transformere dem til første grafik, små skitser, der viser førstehånds, hvad vi vil sige.

Dernæst forklarer vi det næste trin, som vi har fortalt dig om: skitseringsfasen.

Skitser

Skitser er defineret som tidlig grafik, eller ridser for at du bedre kan forstå. Denne grafik vil blive forfinet med tidens gang og processen. Vi vil med andre ord tage udgangspunkt i en første idé, der vil fortælle noget om vores projekt, og vi vil forbedre den, så den til sidst fortæller alt.

Skitserne kan fjernes eller vælges, afhængigt af den funktionalitet, vi ønsker at give vores design. Derfor er skitseringsfasen en af ​​de faser, der tilbyder os hjælp til at nå det endelige resultat, vi ønsker at opnå.

Digitalisering og afsluttende kunst

Når vi har det valgte og raffinerede design, er det digitaliseret. Vi skal tage højde for, hvilket program vi skal arbejde med, og hvordan vi skal arbejde det, når vi først har overført det til pc'en. Derfor er det meget vigtigt at have en forudgående undersøgelse af, hvordan vi ønsker linjer, typografi, kromatisk blæk eller farvepalet mm.

Når det er digitaliseret, er de sidste modifikationer færdige med at designe og retouchere afsluttende kunst.

Konklusion

Når vi taler om kreativt design, henviser vi til et sæt af processer, som vi skal opnå, så design udover at være kreativt og personligt også er funktionel. Et kreativt design, der ikke er funktionelt for et brand, er ubrugeligt.

Nu er det tid til at begynde at designe og følge trinene.