Logo design går ud over æstetisk nydelse eller visuel smidighed. Funktionalitet, tilpasningsevne og alsidighed i vores forslag er vigtige ingredienser, som vi skal tage i betragtning, når vi arbejder på designet af et logo. En af de ubarmhjertige tests, som et design skal bestå, er dets nemme konvertering og strejftog i ethvert grafisk miljø og support, men til dette er vi nødt til at have alternative versioner af vores design, der er perfekt implanteret og på samme tid er genkendelige og vedligeholder funktionerne af den originale version. I dag vil vi tale om monokrom version af et logo og hvordan vi kan arbejde på det.
I disse tilfælde er den monokrome eller monokrome version (af en enkelt blæk) den mest passende mulighed, som vi ikke skal forveksle med gråtoneversionen, da i den første vi fjerner skygger, gradienter og kromatiske overgange mens det andet vedligeholder dem, selvom de er i gråtoner. Men som du allerede har set ved mere end en lejlighed, kan designet af den monokrome version blive en mere kompleks opgave, end det ser ud til. Især i mere eller mindre komplekse designs og sammensat af forskellige effekter såsom blink, gradienter eller negative rum, kan det resulterende forslag præsentere forskellige varianter, og vi skal vælge den mest succesrige. Målet er at give et alternativt design fladt og i en enkelt farve, men samtidig genkendeligt og let associeret med standardversionen.
Efter vores kollegers hånd fra Brandæmi vi gennemgår nogle tilfælde hvor udviklingen og designet af disse versioner kræver forskellige strategier og behandlinger. Utvivlsomt det mest nyttige og illustrative indhold for alle dem, der starter i design.
Når vores originale logo har volumeneffekter
Dybdeeffekter kan behandles i en monokromatisk version ved hjælp af skæring for at adskille de forskellige strukturer i vores design eller skabe overflader imprægneret med linjer for at afgrænse det dybere område. Her giver vi dig nogle eksempler på, hvordan disse problemer er løst. Sandheden er, at der ikke er nogen defineret eller konkret måde at nærme sig hver situation på: Hver designer vil ty til den teknik, som han finder passende, så det er interessant, at inden vi kommer på arbejde, ser vi på nogle succeshistorier:
Behandling af logoer, der oprindeligt er tredimensionelle strukturer
Ved disse lejligheder er det næsten uundgåeligt at miste nuancer og detaljer, men vi kan altid arbejde på vores nye design, så det let kan identificeres og opretholder disse væsentlige funktioner. Så efterlader jeg dig med nogle eksempler, hvor figuren er afgrænset, men uanset tredimensionelle effekter.
Sådan fanges design, der præsenterer en høj dosis af detaljer
Selvom det ikke er sædvanligt, er der design, der præsenterer en stor dybde og en ret detaljeret behandling, ved disse lejligheder er vi nødt til at kassere al den gimmicky komponent og dispensere med, hvad der er overflødigt, og som på den anden side er umuligt at bestemme i en version udviklet under en enkelt blæk. Her er de løsninger, som nogle store mærker har brugt til i disse situationer. Selvom en stor mængde detaljer er undertrykt, skal du altid prøve at gøre resultatet genkendeligt.
Hvad skal jeg gøre med lyset?
Hvad sker der, når essensen af vores logo er et glødelement, en lyskilde eller en flash? Er det muligt at opretholde denne effekt ved hjælp af en enkelt blæk? Logisk set ikke, men vi kan altid ty til alternativer, der beskytter betydningen og logikken i det originale design. I det absolutte flertal af tilfælde vil der ikke være andet valg end at eliminere effekterne, men budskabet kan altid opretholdes ved at bruge figurerne og deres skematiske form, så det forstås, at de er lyskilder, og at de er elementer vigtigt inden for sammensætning og koncept.
Design med gennemsigtige og halvgennemsigtige områder
Transparens er en stilistisk ressource, der bliver mere og mere almindelig inden for logo design, fordi det giver dybde og visuel kvalitet på en meget enkel måde, selvom det kan være mere komplekst, når det kommer til at skabe korrespondancer med det monokrome design. Nedenfor foreslår jeg nogle eksempler, hvor disse effekter er blevet behandlet fra overlejring af lag, selvom det i de andre tilfælde vil afhænge af hver designer, vi kan ty til forskellige former og strategier afhængigt af sagen og vores egen stil.
