Tegning, som mange facetter i livet, har brug for flere faktorer for at blive talentfuld i det. Den ene er selve geniet eller den lethed, som visse mennesker har til at starte linjer og skabe tegninger af smuk fremstilling, eller som har det kreative præg, der får dem til at skille sig ud. En anden er indsatsen og ønsket om at forbedre gennem timer og timer. Der har været mange tilfælde af tegnefilm i verdensklasse, der startede med tegninger, der ikke lovede meget for deres fremtid, men takket være teknik og udholdenhed i årevis blev de professionelle.
De ønsker at komme videre og have lidt tålmodighed til at "tegne" vores egen teknik og finde den måde at lære for at opnå bedre finish. I dag dig vi skal lære at lære at tegne, og hvad er baserne til tegning. Vi kan bruge forskellige værktøjer som trækul eller den samme blyant, selvom vi aldrig må glemme viskelæderet og en fræser, hvormed man får det bedst mulige punkt fra blyanten, og dermed opnå bedre resultater ved at være i stand til at indtaste de detaljer, der har brug for mere præcision.
Værktøjer, vi skal lære at tegne
Det må vi vide det værktøj, vi har i hånden, er af vital betydning for bedre at rette de linjer, der udgør vores tegning. Der er en stor forskel mellem at tegne med et tip, der ikke er godt trukket, til et, der allerede har lavet mange slag og råber på os om at føre det gennem blyantspidseren eller bruge fræseren.
Det er som at tage en bred børste og prøve at tegne en meget fin linje. Det er umuligt. Vi har brug for en meget fin børste for at kunne tegne disse linjer der er i stand til at illustrere vipperne i en persons øje eller læbehjørnet. Derfor er praksis og konsistens over tid også meget vigtigt for at kunne træne vores hånd bedre, da dens muskler vil være dem, der letter, at vi i et øjeblik skal lade dem slappe af for at tegne en lige linje eller en perfekt cirkel.
Alligevel, Vær opmærksom på, at det kræver meget tålmodighed og et godt temperament. Bliv ikke skuffet og øv dig meget med de værktøjer, der en dag vil gøre det lettere for os at vise vores tegninger, eller at i metroen, når vi tegner foran flere mennesker, stirrer de på os, når vi opretter en tegneserie karakter ud af ingenting.
Blyant og trækul
Blyanten er det vigtigste værktøj til at starte i denne tegning. Wikipedia definerer blyanten som redskabet til at skrive, tegne eller male bestående af en lang, tynd stang med en fin cylindrisk bly af grafit eller andet mineralstof indeni, som stikker ud fra den ene ende af stangen, når den slibes.
Ligesom andre tegninger, som du vil se her, lavede jeg denne med blyant:
Der er illustratorer og tegnere, der også bruger en mekanisk blyant, som har evnen til altid at have det bedst definerede punkt, så for visse tegninger kan det komme godt med. Selvom det vil være blyanten og beherskelsen i brugen af at få et godt punkt, et værktøj, der giver os mulighed for at være en tegner.
Det er også et spørgsmål om at finde det værktøj, som vi kommer bedre sammen med og er i stand til at få mest muligt ud af det. I mit tilfælde er jeg blevet vant til at bruge den mekaniske blyant, når jeg tegner tegn, mens Jeg bruger blyanten til nøgenmodel, da man trykker den del, der er modsat spidsen, på en flad måde, er det lettere at skygge hurtigt, når vi taler om stillinger på 3, 5 eller 10 minutter, hvor du skal være hurtig.
Som jeg sagde, finder vi det værktøj, der passer os bedst til nogle job. Som med papir, da det materiale, hvor vi trykker på grafit-spidsen af blyanten, tillader dete vi finder forskellige teksturer, eller 6B-blyanten har en bedre effekt når vi f.eks. søger at skabe løv af en skov.
Hvilke blyanter bruger vi til at tegne?
El hoved er HB-blyant, som vil tillade os med mere eller mindre pres at tegne skygger af større eller mindre intensitet. Det er den mest alsidige blyant og den, som vi ofte vil henvende os til i mange øjeblikke i tegningen.
Bagefter er det interessant at have en blyant 2B, så de skygger, vi giver, er lettere at opnå, eller vi ønsker at støtte tårekanalen i et øje med en præcis tegning. Og herfra vil vi fortsætte med at få en 4B og en 6B for at sikre, at de mørke og sorte områder hurtigt gives til at gå videre til andre opgaver.
også vi finder små forskelle mellem blyanter fra forskellige mærkersom med Staedlers.
Typer papir til tegning
El papir er lavet af vand og cellulosefibre, så du skal forstå, at det først og fremmest er en pasta. Hvis vi tager et blad og våd det, vil vi være i stand til at finde den pasta. Der er flere materialer, der er en del af disse masser, såsom bomuld, klud og træ.
skal tage hensyn til de forskellige terminologier, der bruges til at specificere en slags papir. Dette ændrer sig i henhold til landene, selvom vi går til udtryk som grammage, som er tykkelsen i mikrometer på en millimeter-meter, og som er tykkelsen på et papir, der endelig bestemmer dets vægt pr. Kvadratmeter.
Vi fremhæver Ingres-papiret, som er en kvaliteten af vergépapir, introduceret af samme maler og det har givet sit navn til denne type papir, der er meget brugt til akademisk tegning i kunst til tørre teknikker.
I begyndelsen ingen grund til at bruge en masse penge på at have alle slags papirer, blyanter og andre redskaber. Med en simpel blyant, en blyantspidser og et viskelæder kan vi starte vores rejse. Vi tager arket på en skitseblok, og vi kan begynde at tegne cirkler og alle mulige former for at lære.
El Marquilla papir er et af de grundlæggende at starte at slippe hånden. Det er meget økonomisk og meget alsidigt. Ingen grund til at bruge mere, og over tid vil vi være i stand til at lave tegninger af høj kvalitet på enhver papirtype, selvom det er det samme. Selvfølgelig finder vi ud af, at der er visse typer papir, der tjener os bedre til kul eller et blyantlandskab.
Når vi leder efter noget af større substans, kan vi det gå til «Basik Guarro», et naturligt hvidbog, meget godt limet og tilbyder hårdhed og regelmæssighed på overfladen. Du kan finde den i enhver papirforretning, og den bruges i vid udstrækning af universitetsstuderende, der gennemgår graden for kunst til at lave alle slags skitser. Lad os sige, at det er den typiske skitsebog. Det er 130 g / m2 og er perfekt til blyant, blæk og voks. Vi kan endda bruge det til blandede medier. Generelt står vi over for en meget alsidig rolle.
CA Grain Canson
Denne rolle er også meget anerkendt og et af mærkerne som du vil gøre på grund af den høje kvalitet af deres produkter. Det er et 180 g / m2 finkornet, dobbeltlimet hvidt tegnepapir. Det er en anden god til skitser og skitser.
Ingres
dette naturligt hvidt papir, er i modsætning til den foregående, da den er rettet mod tørre teknikker som sanguine, trækul, blyant og pastel. Tilbyder fremragende kvalitet og optimal modstandsdygtighed over for udstrygning og gummi. Dette skyldes, at det er 30% bomuld, hvilket får det til at føles meget luftigt.
schoellershammer
Vi SchoellersHammer mat, ideel gouache, blyant og pastel teknikker. Det er næsten, at vi kan sige det papir, der er angivet for de værker, som vi skal sælge til en klient, eller at det er en gave med en perfekt finish. Den tegning, der vil være meget forsigtig fra vores side, finder sin bedste allierede her. Illustratorer, grafiske kunstnere og illustratorer opfordres til at købe en notesbog fra dette mærke.
Hvordan tegner man
Min animationslærer på ESDIP-skolen, han bad os altid om at tage et øjeblik til at tegne cirkler, rektangler og lige linjer. Øvelse gør mester, og dette er meget vigtigt, når man tager højde for de første skridt, der skal tages. Vi kan tage en notesbog og dedikere dens sider til at tegne cirkler, selvom de går galt. Lad os sige, at vi er nødt til at øve for at få tillid, og at vores puls giver os den lethed.
Et andet grundlæggende aspekt er kopiering af fotografier og påtryk af et udtryk for en model, når hun poserer, et dyr fra et naturmagasin eller søger perspektiv på et fotografi af en bypassage. Du skal også vide, hvordan man ser på verden omkring os, og bede endda familie eller venner om at stille op for os, Vi er nødt til at tegne alt, hvad vi har inden for vores rækkevidde! Uanset om det er i metroen, i en park eller hvor som helst, er naturlig tegning en god øvelse, og den er helt gratis.
Lo det første er at tegne cirkler, selvom de går galt:
Med lidt øvelse forbedrer vi os i linjen og i formen.
derefter prøv at tegne streger lige muligt:
Endelig kan vi gå videre til at tegne geometriske former for at øve:
Det skal tages i betragtning, at tegning af linjer og cirkler giver os mulighed for at lave de første skitser af en person. Som illustration eller endda i skabelsen af tegneseriefigurer begynder det med tegningen af en cirkel og handlingslinjen.
at handlingslinje er det, der udgør personens egen handling eller karakter. Derfra kan vi gå rundt med at forme alle dele af en person eller et dyr. I den næste tegning, jeg lavede af Batman, kan den findes som en del fra nakken for at stamme resten af tegningen, som om det var hans rygsøjle.
Disse dele vil være tegnet med geometriske former som brystet, maven eller hvad der ville være ben eller arme. Et andet eksempel ville være dette:
Du skal altid tegne geometriske former, der giver os mulighed for at skabe nøjagtige proportioner og gå derefter i detaljer. Det er en regel, der kan anvendes på de fleste kunstneriske teknikker, hvad enten det er arkitektur eller endda at skrive en bog. De fleste forfattere skriver hovedparten af bogen uden at gå ind i grammatikkorrektioner for at "komme ud" hele historien. Endelig vil de fortsætte med at gennemgå og revidere for at polere og fjerne de dele, der ikke er interessante; Vi kan videregive dette til tegningen med vores gummi, som sletter de dele af tegningen, der ikke er ideelle til kompositionen.
Der er mange tricks i illustration og tegning. Ideelt set skal du få alt ud af dit hoved og tegne noget, men for det kræver det en masse talent eller mange års arbejde. Du skal være mere ydmyg og tage gummiet i hånden eller bruge en model til at kopiere de dele, der hjælper os med at studere, og at vi en dag vil være i stand til at tegne det, der kommer til at tænke.
Jeg efterlader dig med et andet job, men bruger allerede en sort roterende:
Ressourcer på nettet til at lære at tegne
Før Internettet ikke eksisterede, den eneste måde at lære at tegne på det var selvlært takket være en bog, vi havdeeller gå på et akademi eller en kunstskole, hvor de lærte os.
I dag har vi hundredvis af ressourcer på nettet hvor vi kan finde vejledninger, der lærer os at tegne tegn, portrætter, landskaber, arkitektur eller enhver aktuel teknik, der giver os mulighed for at berige vores arbejde.
Der flere websteder, der skal tages i betragtning for at kende standarderne aktuelle begivenheder, og hvordan vi kan finde uendelige ressourcer i dem.
Es det sociale netværk par excellence i dag at finde fra professionelle kunstnere selv dem der starter ud som os. Når vi lancerer os selv for at offentliggøre vores tegninger, fungerer det perfekt til at finde feedback fra andre, der begynder at følge os. Det er en fantastisk måde at få fodfæste og dele ideer såvel som at være en del af et kunstfællesskab.
en hjemmeside på spansk, bortset fra at tilbyde en masse tutorials, mange betaler, er et af nervecentrene for design på vores sprog. Det er en reference, så du kan allerede pege det i dine favoritter.
En anden af aktuelle referencer på Internettet til tegning og design. Ligesom Behance kan du finde alle slags kunstnere, hvad enten de er amatører eller professionelle. Det er en af de væsentlige ting, og hvor du også kan oprette din konto og uploade dine tegninger for at vise dine ideer, dine tegneserier eller dine historier.
Hvis du taler godt engelsk, deres fora er de bedste på Internettet til at bede om hjælp og at et stort antal kunstnere tilbyder dig guider, ressourcer og den nødvendige feedback, så du kan udvikle dig i din tegning. Der er mange, der startede næsten ved at skrive og nu bruger det til at tjene en månedsløn, der gør det, de bedst kan lide.
Et andet godt websted dog dedikeret primært til digital tegning og design i alle dens former. Problemet er, at du ikke vil kunne uploade dine tegninger uden en særlig konto, der kun kan fås med en invitation. Hvis du kender nogen, der har invitationer, ved du det.
Til slut: konstans
Vi har kun vist de trin, der skal tages i starten, der er lang vej at gå og viden om mange teknikker. Hvad vi skal gøre er at vise dig, hvad udholdenhed og udholdenhed kan opnå. Nogle eksempler på tegnere, at deres første tegninger ikke var de bedste, at det i løbet af få år lykkedes dem at nå et fremragende resultat. Selvfølgelig skal du have lidt kunst, og der vil være mennesker, der kommer foran dig på kortere tid, men den sidste vej er der for næsten alle, hvis vi fjerner barrierer og arbejde. Naturligvis vil medfødte talenter altid hjælpe som et godt springbræt.
disse er nogle eksempler på kunstnere, kan du finde mere her.
