For at fortælle en god historie skal du først og fremmest planlægge, det er en af de vigtigste faser for at få et godt slutresultat, og hertil skal du lære at lave et storyboard.
Det er en af de mest brugte værktøjer i filmverdenen, hvor hver scene er repræsenteret grafisk og opnår en sammenhængende optagelse.
Det er vigtigt at have et illustreret manuskript ved vores side, når vi vil lave et audiovisuelt projekt, det er derfor, vi skal lære dig hvordan man laver et storyboard trin for trin. Der er ingen generel regel for at lave dem, og de er ikke alle ens. Vi vil vise dig en af de mest almindelige modeller.
Før vi begynder at lave vores storyboard, skal vi vide, hvad en af dem er, og give dig nogle tips til realiseringen.
Hvad er et storyboard?
Storyboard- eller grafisk manuskriptteknikken har været lavet i mange år. Det handler om en gruppe af billeder eller tegninger opdelt i vignetter, som danner et visuelt script, hvorigennem scenerne kan ses som vil blive optaget senere.
Har sin Oprindelse i 30'erne i Walt Disney Studios, hvor de begyndte at bruge dem, så skaberne af animationerne på forhånd kunne se, hvordan filmen skulle se ud, inden den blev optaget. Skitserne blev hængt op på væggen i studiet og dermed på en visuel måde kunne ideerne om scenen, der skulle optages, formidles.
Det er en af de vigtigste ressourcer, når du planlægger en optagelse, hvad enten det er en film, et kommercielt eller personligt værk. Det er ikke et manuskript, som skal følges til punkt og prikke, det er en visuel orienteringsvejledning og under optagelsen kan der foretages ændringer eller modifikationer på tidspunktet for optagelse eller redigering af scenerne.
Trin til at oprette et Storyboard
For at begynde at lave et storyboard, er det første vi skal have en skrevet manuskript, hvor vi får forklaret de planer, som vi skal tegne.
Når vi er klare over, hvad disse planer er, skal vi tegne dem på vores storyboard. For at gøre dette, simpelthen vi har brug for en overflade at arbejde på, et ark papir eller notesbog og en pen til at tegne.
Ved illustration af planerne er det ikke nødvendigt at være særlig detaljeret, det kan vi godt hurtige skitser, som alle forstår. En vigtig note er, at det ikke er vigtigt at vide, hvordan man tegner for at lave et storyboard, med enkle tegninger, hvor det, vi ønsker at forstå, er klart forstået, er mere end nok. Det er ikke nødvendigt at lave tegninger med alle slags detaljer.
Under kuglerne kan du tilføje små anmærkninger, hvis vi ønsker at inkludere forskellige indikationer af nogle specifikke detaljer, sætninger af karaktererne, belysning, kamerabevægelser osv.
Storyboard eksempler
Der er ikke noget bedre at forstå, hvordan et storyboard fungerer end at se nogle eksempler.
Nogle af de mest berømte er storyboards af Disney-studier, det var dem, der introducerede denne teknik til mange filmstudier.
I dem kan vi se, hvordan hovedpersonerne i deres animationer er tegnet i hver af deres vignetter og i bunden af nogle af disse vignetter, annoteringer til animationsholdet.
Der er ingen person, der ikke kender sagaen om Star Wars, før optagelserne startede, havde instruktøren og filmholdet et storyboard i deres besiddelse af filmen, der fungerede som guide, når scenerne skulle struktureres.
Hvem er ikke blevet chokeret over den mytiske brusescene i Alfred Hitchcocks film Psycho.
Der er også et storyboard til denne scene, som det kan ses nogle af flyene er forskellige fra den originale film, og som vi har nævnt, indrømmer storyboardet ændringer, og disse bliver normalt lavet under optagelsesfasen.
I Game of Thrones, en af modeserierne i sidste år, var storyboardet essentielt i hver af de scener, der blev tegnet, skulle indeholde alle mulige detaljer før optagelserne.
Storyboard skabeloner
Der er alternativer til at tegne vores storyboard i hånden, og det er skabelonerne, der er ingen defineret skabelonmodel, langt de fleste er opbygget på samme måde som et håndlavet storyboard.
El første afsnit, ville det være informationen om scriptet, hvor vi kan tilføje oplysningerne om sekvensen, det sted, hvor den forekommer, og vi kan endda tilføje sidenummeret på det script, som vi henviser til.
Det næste punkt ville være tegnekasser, er det området, hvor vi skal lave vores illustrationer eller vi placerer billederne for at vise, hvordan sekvensen af filmprojektet skrider frem.
Dernæst vil vi tilføje en kort beskrivelse af vignetter, hvori vi vil nedskrive tvivl af samme, såsom kameraets bevægelse, skuespillerens position, blandt andet.
Og til sidst, nederst i skabelonen vises afsnit af observationerne, er det et område, hvor den person, der er ansvarlig for storyboardet, efterlader en kommentar om en scene bestemt. Dette felt varierer afhængigt af den skabelon, vi bruger, i nogle vises det, og i andre gør det ikke.
Vi giver dig et par eksempler på skabeloner, så du kan se de forskellige sektioner, som vi har talt om.
Eksempel 1.
Eksempel 2.
Brug i sidste ende en skabelon sparer dig for besværet med at tegne hvert punkttegn, når alt kommer til alt, er resten af trinene de samme i begge metoder.
Et storyboard er et af de bedste, hvis ikke det bedste, værktøj for professionelle eller amatører inden for filmoptagelser i den audiovisuelle verden. Med dette værktøj får vi nemt en guide til at lave en animation, film eller spot.
Det kan være et meget besværligt arbejde, men det er det virkelig nyttig, da den er til stor hjælp i stadiet før optagelsen, takket være det faktum, at den viser, hvordan sekvensen kommer til at se ud før dens produktion og opdager, hvad der bliver nødvendigt i hver af dens optagelser, og hvis der opstår et problem, kan den rettes før optagelse.