Der er visse kunstnere eller malere, der i deres karriere eller kunstneriske liv er et fælles element, og for hvilket de bekender sig til en meget speciel forkærlighed. Van Gogh og hans solsikker er et af de eksempler, som vi hurtigt kan henvende os til for at finde en maksimum hos visse malere, hvis ikke næsten siger det hos mange.
Sidste uge huskede jeg det en hyperrealistisk ungersk maler som havde kvindeskikkelsen som det tilbagevendende tema i meget af hans arbejde. Noget der sker med Iván Aivazovski i hans hengivenhed til lystbådehavne og de landskaber, hvor horisontlinjen er tegnet af et uendeligt hav eller hav.
Aivazovski er en armensk-russisk maler, der i slutningen af det XNUMX. århundrede malede nogle højkvalitetsværker af marinemalerier der giver fornemmelsen af at være i stand til at nedsænke sig i den bølge, der er ved at falde på en af siderne af de skibe, der stod over for stormvejrene.
Et værk der blander havets kraft og skies det forme en perfekt symbiose, hvor blå er den fremherskende farve til at flytte til de mørkere og lysere toner, eller at blive imprægneret med gul, der giver de grønneste toner på bestemte tidspunkter af dagen, hvor vandets klarhed giver plads til det varme og afslappede i et roligt hav i dets farvande.
En maler, der fik generel anerkendelse for sin evne til at genskabe med en sublim kvalitet kraften i naturen og havene på sit højeste, hvilket er, når stormen forvandler disse strømme til farlige bølger, der er mange meter høje.
En fremragende maler, som vi deler fra disse linjer med et par af hans værker, der viser den lidenskab for havet, dets ro og dets hårdhed.