Vi kan ikke tale om grafisk design uden at tænke på Japan, de er et af de vigtigste elementer, når det kommer til visuelt kommunikere budskaber eller ideer.
I dag vil vi tale om japanske plakater og derfor af japansk grafisk design, som skiller sig ud over andre og er let at genkende af dem, der observerer dem. Japanske værker genkendes let på deres brug af farver, skrifttyper og linjer.
La så enkel æstetik skiller sig ud i japansk stil. De siger, at japaneren er et individ udstyret med kunst på alle niveauer, og at han altid søger balance og skønhed. Så designere bidrager til denne trend med skønhed, renlighed og god smag.
Et af de mest fremragende aspekter af japansk grafisk design ville være tilpasningsevne, denne egenskab er relateret til visdom.
En gammel kunst
Japan er et af de lande, der har haft størst indflydelse på kunstverdenen takket være deres bidrag såsom deres arkitektur og plastiske kunst.
I Edo-perioden fra 1603 til 1868 Japansk plakatkunst begynder at blive udviklet af tidens kunstnere. Det går fra vægmaleri til papir som støtte til at udføre kreationerne. I denne periode vises værker skabt af kunstnere fra Rinpa-skolen og ukiyo-e-malerier og -tryk.
I lang tid skabte de plakater baseret på intuition, følelser gennem simple streger og symbolik. Takket være kunstskolerne og lærerne, der gav undervisning, dukkede blandt andet de første plakatkunstnere, illustratorer og gravører op.
Siden da har Japan og historien om grafisk design været forbundet og absorberet forskellige påvirkninger af russisk konstruktivisme, af De Stijl-bevægelsen, Bauhaus og frem for alt den vestlige kultur efter Anden Verdenskrig.
Ved at blande alle disse påvirkninger plus hans smag for forfædres traditioner, har vi japansk grafisk design som et resultat.
I 1868 blev Japan den anden økonomiske kraft i verden som hjalp med væksten af deres produkter, hvad angår markedsføring, kommunikation gennem deres logoer... Det var dengang, at japanske grafiske designere kom i spil og bidrog med deres karakteristiske stil.
Elementer, der udgør designet af japanske plakater
La måde at komponere på, farver eller brug af geometri er tre af de væsentlige aspekter i den japanske stil. Japansk design har skabt sit eget sprog på grund af dets originalitet i brugen af typografi og piktografiske tegn.
den skrifttyper brugt i japansk design er begrænsede og det gør, at logoerne for de mærker, de arbejder med, skiller sig ud på plakaten.
For at forstå japansk æstetik skal du forstå deres livsfilosofi, og derfor står vi over for så detaljerede stykker. Japansk grafisk design lege med ufuldkommenhed at være i stand til at finde asymmetristykker eller brugen af ulige tal, som i mange tilfælde er, hvordan den ufuldkommenhed, som vi taler om, er repræsenteret.
Det moderne er blandet med det asymmetriske, denne trend er kendt som Wabi-Sabi, hvad det betyder er, at se skønheden i det uperfekte. Giv værdi til det enkle og rene gennem intuitive designs.
Et af de mest karakteristiske symboler for japansk design er brugen af blomster mønstre altid til stede i japansk kultur for at repræsentere symboler eller følelser. På den anden side afspejler geometriske figurer eller mønstre harmoni.
For at fange det yngre publikums opmærksomhed inkluderer designere japansk-inspirerede illustrationer eller hvad der er det samme, manga. Disse illustrationer er kendetegnet ved deres store øjne, lille næse og mund og tætte bevægelser. De er normalt hoveddelen af plakaten.
En anden tendens til stede i japanske plakater er relateret til hvad kawaii, med kulturen af det søde, det ømme. Dette er med til at opbygge tillid og bringer brandet tættere på brugeren. De skaber følelser af venlighed, glæde, altid positive ting.
Som vi allerede har nævnt, tager japansk design hensyn til gamle og traditionelle symboler, såsom kalligrafi. At tegne bogstaver betragtes som en kunst, som få formår at opnå. Det er almindeligt at se tegnede bogstaver på plakater, der fører til at blande det moderne med det klassiske.
Bedste japanske grafiske designere
Æstetikken i japansk grafisk design er og vil altid blive anerkendt over hele verden, det har modtaget adskillige priser takket være dets bedst kendte repræsentanter.
Vi ønsker ikke at lukke denne artikel uden at nævne de mest indflydelsesrige japanske grafiske designere.
Shigeo Fukuda. Født i Tokyo i 1932. Designer med sin egen stil, hvor brugen af optiske illusioner skiller sig ud. Påvirket af origami-trenden. Hans kendetegn er hans brug af sorte illustrationer på farvestrålende baggrunde.
Yugo Nakamura. Født i Nara, Japan i 1970. De kalder ham flashens geni, og han er kendt som en af de bedste designere i verden.
Ikko tanaka. Født i Nara, Japan i 1930. Hans arbejde efter hans død er fortsat en inspiration for nye kunstnere. Den kombinerede den østlige stil med den vestlige.
Ryūichi Yamashiro. Født i Japan i 1920. Betragtes som en legende inden for design og reklame. Et af de bedst kendte værker er "Skov" en typografisk plakat.
kazumasa nagai. Født i Osaka, Japan i 1929. Grafisk designer og plakatkunstner. Vinder af flere priser for sine plakater. Hans arbejde refererer til traditionen for japansk kunst.
Tadanori Yokoo. Født i Japan i 1936. En af de mest succesrige designere og kunstnere.
Afslutningsvis kan vi påpege, at japansk grafisk design er særligt, og vi kan genkende det, hvis vi har det foran os, fordi det har en fantastisk syntese kapacitet, fjerner det unødvendige uden at miste sin oprindelige besked. Vi kan klassificere det inden for det minimalistiske design, det er et design uden komplikationer, kun det vigtigste er repræsenteret. Du skal vise kreativitet naturligt og spontant uden forudsætninger.
Kombiner brug af farver lyse, især rød, guld og sort, med kolde farver og pastel nuancer. Japanerne er ikke bange for at eksperimentere med farver, og derfor skaber de kombinationer, der virker umulige.
Vi kan lære meget takket være den japanske kultur, når vi laver vores egne designs, i denne kultur er der meget at udforske. Mange vestlige designere har taget referencer fra japansk grafisk design for at skabe deres egen stil. Det er ikke ualmindeligt at blande det moderne med de gamle, store japanske kunstnere gjorde det og opnåede flotte designs, der stadig er et benchmark i dag.
En klar idé, hvis du vil arbejde med den japanske stil, er, at du kan udtrykke meget med lidt, det skal du forenkle for bedre at formidle.