Principperne hjælper den professionelle af enhver art. Advokaten løser sine uoverensstemmelser med retssystemet, matematikeren med sine sætninger løser sine matematiske konflikter, og kunstneren løser sine visuelle problemer gennem designprincipperne. Alligevel bruger kunstneren dem som principper, ikke som love. Forskellen mellem de to begreber er, at disse principper hjælper med at organisere kunstværket og det formelle arrangement, men de styrer ikke kreativitet til at udtrykke følelser og ideer. Det vil sige, kreativitet, følelser og kunstnerens højeste vision er højere end enhver lov, så disse principper kun kan tjene som reference, de kan hjælpe os som råd, men ikke tvinge os til at udføre vores arbejde på en bestemt måde.
Dernæst gennemgår vi disse kompositionsprincipper, der er grundlæggende for enhver designer:
- Enhed: Det sker, når et sæt organiserede organer, der er relateret til hinanden, kun repræsenterer en. Hvert element på planet udøver kræfter og spændinger, sæt af disse elementer og deres relaterede kræfter udgøres som en enhed. Værdien af enhederne er højere end den enkle sum af elementer. Hvordan kan vi finde dette princip i vores værker? Godt gennem kontinuitet, gentagelse eller nærhed mellem elementer.
- Bred vifte: Det handler om organiseringen af elementer i sættet. Formålet med variation er at vække interesse. Det er resultatet af at have forskellige former eller typer inden for vores symbolske og formelle univers. Det handler om at introducere de forskelle, der tilføjer værdi til visuelt og konceptuelt design. Især i brugen af kontrast, vægt, forskel i størrelse, farve ... Variety er en kvalitet af kontrast, der tillader forholdet mellem forskellige former, figurer eller elementer på forskellige måder og med forskellige farver og strukturer, men dens anvendelse det skal være rationel. Vi skal bruge logik, vores visuelle sans for at finde korrespondance og balance, fordi vi kan falde i uorden (hvilket så længe det ikke er bevidst, vil det være en fejltagelse) og at gøre os til enheden.
- kontrast: Det refererer til kontrasten, sammenligningen eller den bemærkelsesværdige forskel, der findes mellem elementerne. Dets korrekte anvendelse og uden at falde i misbrug vil være i stand til at styrke forbindelsen mellem alle komponenter, der udgør denne tandem. Det er vigtigt uden dette element, at vi falder i et dybt æstetisk tomrum, monotoni eller endda enkelhed. Vi ville på en eller anden måde lukke dørene til vores komposition, begrænse den og fratage dens elementer af kapacitet. Dette kan opnås gennem manipulation af flere artikulationer som farve, tone, form, struktur, størrelse, kontur, typografi ...
- Center for interesse: Vi vil også kalde det vægt, og det er rygraden eller aksen i kompositionen, som alt giver mening. Det er meget let at identificere, og det er det område, hvor vores blik rettes, så snart vi ser arbejdet. Det er det punkt, som vi ikke kan modstå at se på, hvilket straks fanger vores opmærksomhed. Vi ser på denne vægt først og derefter gennemgår resten af kompositionen. Disse interessecentre er meget vigtige, fordi er i overensstemmelse med det menneskelige opfattelsessystemSådan fungerer vores hjerne. Du skal straks søge i dig selv efter en mening, en fortolkning. Og dette element vil tjene som støtte til at etablere hele vores mentale hypotese, når vi ser det, når vi modtager det. (Især når vi taler om figurative kompositioner, i abstraktion er det også til stede, men det er noget meget mere diffust fra det konceptuelle felt).
- Gentagelse: Den består af den nøjagtige gengivelse af elementerne og grupperer dem under hensyntagen til nærheden mellem dem og de visuelle egenskaber, de deler. Den mest almindelige form er den lineære, i dette behøver elementerne ikke være helt ens for at blive grupperet, de skal simpelthen have en fælles særpræg, men giver individualitet inden for samme familie. Det kan skyldes størrelse, kontur eller karakteristiske detaljer.