Concept Art, Concept Art eller Concept Art er den samme ting. De kan også kaldes visuel udvikling, og det blomstrer. Udviklingen af projekter, især dem, der er relateret til videospil, serier eller animerede film, bruges til at have en første tilnærmelse til "hvordan det ser ud og hvordan det føles", hvad der tegnes.
Men Hvad er konceptkunst? Hvilke fordele har det? Hvordan gør du det? Hvis du undrer dig over og ønsker at få svar på alle disse spørgsmål og nogle flere, så hjælper vi dig med at afklare dine ideer.
Hvad er konceptkunst
Konceptkunst er en del af billedkunst. Det kan defineres som en disciplin, der er ansvarlig for løse både fortællende og æstetiske problemer. Og til dette gør det brug af visuelle elementer. Med andre ord er det en visuel repræsentation af ideerne med hensyn til tegn, indstillinger, elementer osv. som en person eller et hold har haft.
Det er en første tilnærmelse af, hvordan alle disse elementer ser ud, og derefter "giver" dem liv gennem visuelle effekter.
Konceptkunst og illustration
Du skal huske på, at konceptkunst og illustration ikke er de samme, selvom førstnævnte kan omfatte sidstnævnte. Generelt er en konceptkunst en illustration, det være sig af tegn, indstillinger, våben ... Men det har en anden funktion end illustrationen. Mens dette sigter mod at fortælle en historie med dens karakterer, dens plot, sine omgivelser; i tilfælde af konceptuel kunst er det bare en skitse af, hvordan ting kan blive, intet mere. Men i sig selv kan det ikke bruges; Du er nødt til at arbejde på det for at give det den "essens".
Med andre ord er en første tilnærmelse til, hvad det endelige resultat ville være, en måde at gøre det, der er visualiseret til virkelighed. I stedet for illustrationen taler vi om det komplette slutresultat.
Hvordan konceptkunst er lavet
Hvis du havde spurgt dig selv for et par dusin år siden, ville vi fortælle dig, at alt hvad du behøvede var en blyant, et stykke papir og en stor fantasi for at skabe konceptkunst. Men nu, med nye teknologier, er sandheden, at billedredigeringsprogrammer er meget nødvendige for at udføre denne type kunstnerisk repræsentation.
Elementer som 3D, komposition, gengivelse, Zbrush og nogle andre koncepter De lyder måske ikke som kinesisk for dig, men de vil være det "daglige brød" i dit arbejde.
Derudover skal du tage højde for, at der inden for konceptkunst er to nøgleelementer (faktisk mere, men to er de mest kendte):
- Scenario design. Disse vil være de steder, hvor vigtige situationer i et arbejde vil finde sted. Derfor er det nødvendigt at detaljer til den mindste detalje for at kunne se, hvordan hele stedet kombineres, og hvilke følelser det overfører. Af denne grund er teknikker som perspektiv, farver, lys og skygger så vigtige, da elementerne eller en del af den «dekoration» skiller sig ud med dem.
- Karakter design. For at oprette dem skal du forstå dem. Ikke kun er karakterernes fysik vigtig, men også deres indre for at være i stand til eksternt at repræsentere de træk, der definerer tegnene. Målet? At de skaber empati. For at være i stand til at skabe dem ordentligt er det meget vigtigt at kende anatomien af disse figurer såvel som deres ansigtsudtryk. Og vi henviser ikke kun til mennesker, men også til dyr og endda planter.
Konceptkunstnere selv anbefaler også, at designeren har visse fortællingsevner. Du kan være en person, der tegner meget godt, men hvis du ikke giver dine tegninger en historie, en måde at forstå de illustrationer, du præsenterer, eller en kontekst i sig selv, mister de livet og forbliver kun illustrationer.
I stedet skaber konceptkunst grundlaget for en historie.
Sådan bliver du en professionel konceptkunst
Hvis du er grafisk designer, eller du elsker at tegne, er det muligt, at konceptkunst er et koncept, der fanger din opmærksomhed, især fordi det åbner mange døre for dig. Men for at få succes skal du have visse elementer under dit bælte for at skille dig ud fra andre. Disse er:
Kunstnerisk viden
Det er meget nødvendigt, at du ved alt muligt (og mere) om illustrationer, billeder, teknikker, behandlinger, formater ... Kort sagt, at du kan have et solidt kunstnerisk fundament.
Husk naturligvis, Når vi bevæger os fremad, er der nye teknikker, nye tegningsstile, som du også bliver nødt til at lære. Ellers vil du ende med at være forældet, og nyere overhaler dig.
Derfor er du nødt til at mestre alle disse begreber, enten på en generalistisk måde eller med speciale i 1-2, men være de bedste til det.
kreativitet
At du har al den viden betyder ikke det kreativitet er det, der virkelig får din karriere til at skille sig ud. Og det gør det, fordi dine designs vil være unikke, fordi du giver noget, som andre ikke får. Hvis du kan omdanne dine ideer til sådan realistisk og vanedannende kunst, at du ikke kan se væk fra det billede, så kan du få succes.
Contactos
Vi vil ikke narre dig. For at få succes skal du gør dig kendt, og det involverer en masse arbejde foran at banke på de rigtige døre. Sociale netværk hjælper meget. Derfor bruger du tid på at arbejde på dem, ikke kun hænger designene, men skaber også kontakter med virksomheder, der kan være interesserede.
Vær modig
Hvad angår lancering af dig selv, hvis du ser et jobtilbud eller viser dit design til virksomheder, blogs osv. Også for at skabe noget, som du måske føler er begrænset, eller som du tror ikke vil være godt udstyret. At være en overtreder på en måde kan hjælpe at gøre sig et navn, så længe du respekterer grænser, som naturligvis ikke kan overskrides.
Konceptkunstnere
Før du forlader emnet, er det praktisk, at du møder nogle kunstnere, der er ægte perler inden for konceptuel kunst. De har vidst, hvordan man skaber en karriere med deres arbejde, nogle går ganske langt. Her efterlader vi deres navne.
Ignacio Bazan Lazcano
Han blev født i Buenos Aires, Argentina, og er freelancer specialiseret i konceptkunst, men også i illustration. Hans arbejde har været så godt, at han har arbejdet for virksomheder som Gameloft, Timegate, Sabarasa ...
De designs, hvor det bemærkes, at han er mere brugt, og at han også nyder mere, er dem, der har et steampunk-, cyberpunk- eller post-apokalyptisk tema.
Isidoro Valcarcel Medina
Han er født i Murcia og bor i øjeblikket i Madrid og er en af de mest repræsentative for konceptuel kunst. Faktisk, i 2015 modtog han Velázquez-prisen for plastik.
Pepo Salazar
Han blev født i Vitoria-Gasteiz, Álava, selvom han lige nu bor i Frankrig. Han er kunstner, illustratør osv. og i tilfælde af konceptkunst er det en af de bedste i Spanien.
Juan Pablo Roldan
I dette tilfælde går vi til Colombia, hvor Juan Pablo Roldán har specialiseret sig i fantasi og middelalderlig konceptkunst. Broder som ingen andre illustrationer af drager og handling, Og mange gange er disse skitser i sig selv fulde af energi, og du kan se spændingen i deres scener.
Hvad hans arbejde angår, kan vi fremhæve Bluepoint Games, Justice League, Halo Wars, Destiny 2, ...
Der er så mange flere konceptkunstnere. Fortæl os, hvis du vil anbefale en. Er det blevet tydeligere for dig, hvad konceptkunst er?