En god forside er det første indtryk, som en læser vil have med et værk. Når det er godt forberedt, selvom forfatteren ikke er kendt, vil det vække opmærksomhed, og det kan få salget til at skyde i vejret. Men hvordan laver man kreative bogomslag?
Er der en måde at følge et mønster for at opnå dette? Er coveret så vigtigt, at indersiden ikke betyder noget? Om alt dette og meget mere er det, vi taler om næste gang.
Hvorfor designet af et cover er så vigtigt
Det litterære marked holder ikke op med at tage bøger frem. Flere dusin kommer ud hver uge. Og det betyder, at konkurrencen er hård. Meget hård. Af denne grund er det almindeligt, at omslagene ikke kun er med til at adskille værkerne, men også skiller sig ud fra resten.
Der er flere grunde til, at coveret er meget vigtigt, hvoraf nogle er:
Tiltrækning
otte sekunder. Så lang tid har et cover til at tiltrække eller jage læsere væk. Målet er at få læserne interesserede, at samle bogen op og skimme den igennem for at se, om de virkelig kan lide plottet.
Ja, det er rigtigt, at det kan forhindre dem i at tage det i sidste ende, men i hvert fald afsætte en del af deres tid til at interessere sig for bogen, noget som du nogle gange ikke har, hvis coveret ikke fanger dem.
overføre essensen
Et af de første kendetegn ved kreative bogomslag er, at de fanger essensen af bogen. Forestil dig, at historien er en politithriller, og at det viser sig, at du har lagt et par kyssende på forsiden.
Det mest normale er, at folk, der er interesserede i denne litterære genre, går gennem bogen og tænker, at den er romantisk og ikke en detektivhistorie.
Omslagene skal afspejle hele historien, en slags visuel sammenfatning af, hvad en læser kan finde. Derfor kan du bruge tegn, lokationer mv. at introducere læseren. Selvfølgelig, uden at afsløre slutningen, ellers vil du ende med ikke at kunne lide det.
Forskelligt fra konkurrenterne
På dette tidspunkt når det kommer til at lave kreative bogomslag, skal de være uden for normen. Det vil sige, at det er nødvendigt, at du ikke følger tendenserne, fordi du i sidste ende ender med de samme elementer fra andre konkurrerende bøger.
Idéer til at skabe kreative bogomslag
Da vi ikke kun ønsker at blive på overfladen, vil vi nedenfor give dig nogle ideer, som du kan udføre for at give bogomslagene det originale præg.
Vi vil også give dig eksempler, så du kan se, hvad vi taler om, På denne måde bliver det nemmere at inspirere dig, når du udfører en. Skal vi begynde?
Tomme rum, der skiller sig ud
Eller hellere, som får den pågældende læsers eller læsers opmærksomhed til at gå direkte dertil. På denne måde kan du placere forfatterens navn eller titlen, og på en hvid baggrund (på et andet cover) vil det skille sig ud.
Et eksempel på dette er The Wealth of Nations, af Adam Smith.
Brug farve til fremhævelse
Forestil dig et cover med en hvid baggrund. Eller i sort/hvid. Og lige pludselig giver du den et strejf af rødt. Den vil uden tvivl skille sig ud fra disse to farver, fordi den vil understrege og sætte fokuspunkter, som læserne vil bemærke.
For eksempel et billede af en kvindes ansigt. Alt i gråtoner. Men vi sætter navnet på forfatteren, titlen og også pigens læber med rødt.
Du kan se et andet eksempel i Love Notes, af Louise Reed.
Sats på 3D
Har du ikke tænkt over det? Faktisk er der mange covers, der har valgt dette, selv fra år tilbage, såsom Journey to the Center of the Earth, af Jules Verne, eller Treasure Island, af Robert Louis Stevenson (se efter Carlo Giovani- og Bomboland-udgaverne for at finde dem i 3D).
Målet er at give dem en dimension, så de, placeret på et boghandelsbord, skiller sig ud, og den, der ser det, vil tro, at det næsten er ægte.
Typografi er stjernen
I stigende grad. Nu, selvom billederne er vigtige, og flere på forsiden, er typografien mere hovedperson, på en sådan måde, at hun bliver selv billedet af kreative bogomslag.
Så vær ikke bange for at prøve forskellige skrifttyper, for at fokusere hele designet på dem, for i sig selv kan de blive det, du leder efter.
Brug billeder, der sætter gang i fantasien
Selv at de spiller to bands (fordi de kan betyde flere ting). Det er noget, der ikke altid virker, pas på. Eller at det endda kan skabe kontroverser. Men godt behandlet er en måde at fremhæve ethvert cover.
Eksempler på det kan være Tampa, af Alissa Nutting.
I stedet for billeder... grafik eller ikoner
Sats på minimalisme og enkelhed. Og dette opnås gennem grafik og ikoner. Disse kan være lige så kraftfulde som billeder, med den undtagelse at de lader omslaget ånde meget bedre og giver læseren mulighed for kun at fokusere på de vigtige detaljer, dem der kan give dem fingerpeg om, hvilken type bog de har i hænderne.
For eksempel Robot Thinking, af Robert Frost.
Kig efter realisme og fæng med dem
For eksempel, hvis din roman foregår i en by med en skov, hvorfor så ikke bruge et billede af den skov? Hvis billedet er behandlet godt, kan det bruges til omslaget, og så ville det kun være nødvendigt at give det nogle flere detaljer (måske nogle personer, vigtige elementer, eller endda sætte det i sort på hvidt med penselstrøg i en anden farve (grøn, blå, rød...).
At skabe kreative bogomslag er ikke let. Vi vil ikke benægte det. Man skal dedikere tid til det, og frem for alt prøve at blive inspireret til at skabe noget helt andet, og det vækker også opmærksomhed. Hvorom alting er, selvom vi har givet dig ideer, er det bedste, du kan gøre, at skabe noget helt nyt, som står i kontrast og som revolutionerer genren eller selve den litterære sektor. Naturligvis bevare essensen af bogen og hvad den ønsker at formidle gennem omslaget. Har du flere eksempler, der kan inspirere?