Kubisme: Hvem sagde, at matematik ikke var kunst?

Det er oprindelsen til alle avantgardes fra det tyvende århundrede, og sandheden er, at det er fra dets udseende, at det stoppede med at tale i mindre ord for officielt at erklære bruddet med den tidligere kunstneriske cyklus. Det er en rent analytisk stil, der er døbt som kubisme på grund af den kontinuerlige brug af terninger til at repræsentere alt og ethvert arbejde. Flere perspektiver er den grundlæggende ressource i denne nye kunstneriske æra. Alle objekternes dele og ansigter er repræsenteret samtidigt, dvs. alt, hvad der er kendt om det, vises på samme plan. Dette videnskabelige og tekniske aspekt er meget interessant, fordi det arbejder med kunst fra et totalt eksperimentelt perspektiv, og som på en eller anden måde åbner døren til et parallelt univers og en ny kunstopfattelse.

Og det er, at dette perspektiv stadig er gyldigt i mange designs, det er det ubestridelige bevis for dets kvalitet. På trods af den tid, der er gået, er deres optegnelser og bidrag fortsat en tendens i alle typer forslag. Vi kan finde rester af Picasso, Blanchard, Braque eller Gris i enhver form for arbejde: Skulpturer, biograf, reklameplakater ... Og er det, at vi som designere, hvordan kan vi bruge disse store bidrag i plastisk, æstetisk og kunstnerisk form? I efterfølgende indlæg vil jeg gerne dele med dig ressourcer, der helt sikkert vil være til stor nytte for dig og gennemgå denne store bevægelse, der markerede en før og efter i kunsthistorien.