Har du nogensinde spekuleret på, hvordan et portræt af lys ville se ud? Kan lys skildres og tages som hovedperson i et værk, samtidig med at den figurative sans opretholdes? Crisco har vist os, at det er det. Denne italienske kunstner bruger sit potentiale og fantasi til at lave de mest realistiske og imponerende portrætter af lys, idet de tager resten af elementerne i baggrunden og afslører strålerne fra hver scene i fuldt mørke og på en imponerende måde, fordi dens effekter hersker, selv når vi ikke har nogen lyskilde i galleriet.
Disse kompositioners symbolske dimension og semantiske rigdom er brutal, fordi den på en eller anden måde bruger den samme kontrast mellem lys og mørke til at udvikle en diskurs om lys og skygger, der er forbundet med psyken og menneskets natur, og til tider slører den eksisterende grænse mellem konkretion og abstraktion. På et formelt niveau er hans malerier karakteriseret ved at levere strukturer, hvor vakuum og hvor hovedpersonerne, hvad enten de er dyr eller mennesker, henvises til små proportioner for at blive nedsænket i scenen og vandre gennem mystiske, natlige og mystikere. I hans værker kan vi finde jomfruelige rum, der næppe er farvet af menneskelig, animalsk eller vegetabilsk tilstedeværelse i form af silhuetter fortæret af naturens lys. Så efterlader vi dig nogle eksempler på hans fantastiske arbejde, og vi opfordrer dig til at se på hans officielle side herfra link.
